BACHELOR OF FINE ARTS (BFA) IN ILLUSTRATION（插畫）
科系簡介
紐約電影學院插畫藝術學士學位課程為學生設定深度能力培養計劃，提供專業內所需的所有知識技能，為插畫業培養未來創作和技術型人才。我們通過精辟的視覺傳達教學和出色的作品訓練創建一個實踐性的教學體質。學生需要學習所有的技能和插畫分類方法來培養其綜合能力，從編輯到運用系統插圖來製作作品，並且需要學生們自行出版其作品，結合作品公映和興趣特點來真正理解插畫這個職業。我們的課程為了激勵學生，給他們提供了具有創造性和鼓勵性的相關培訓，通過密集的課程使學生發現自我，挑戰自我，提高自我，並實現多樣化的學習目標。
我們的插畫藝術學士的前兩個學期為插畫的基本技能培養建立了一個優良的課程框架：關於二維設計領域里相關的敏感度和創造性，色彩理論的基礎，繪畫的視角和解剖，寫實主義油畫的代表，材料和技術，視覺思維/觀點，專業的應用概念，以及插畫領域里的歷史，通過研究和討論政治語境，這有助於持續發展社會和技術創新。在第三至第六個學期中，我們提供了豐富的工藝實踐課程，材料以及媒介的技術實驗室，並且需要學生熟練使用行業的標準硬件以及數字媒體的軟件應用，以及通過數字化課程來鼓勵編碼互動交流的新形勢。
在這期間，學生通過實踐對多種多樣的視覺交流工具，以及插畫的內容和受眾的瞭解來得以提高，同時通過持續與老師和同學對課程的討論與研究來增加批判性思維的能力。經歷先前專業化的培訓，體驗獨特的工作環境，判斷潛在職業發展，課程逐漸將學生推向學習的頂點。最後兩個學期，要求學生準備畢業論文開題報告，並且需要學生構建和執行自己的畢業項目，以及規劃未來職業走向創作生涯等等。這些經驗伴隨著嚴謹的學術和視覺論文形式存在。
我們倡導全面教育，學生在頭兩個學期完成大部分所需的基礎課程。基礎課程主要關注交流，分析以及演繹推理方面的學習。學生練習批判性思維、閱讀、寫作和學術研究等等，這些課程是為將來更高的寫作以及口語表達能力做準備。學生也需要掌握規定程序的學習，該課程也是為學生接觸插畫學習而準備的。
科系架構
第一個學期
在第一個學期中，學生們會學¬習到基礎的二維設計和顏色理論，以及繪畫的一些基礎概念，同時學生們還要注重形式和空間的鏈接。通過發現視覺傳達基本的特徵來培養學生的視覺思維能力。以及不斷的使用批判性的寫作和觀點來提高其相關能力。我們鼓勵學生開拓思維並且勇於實踐繼而達到對自我創作性人才的培養。學生們在西方藝術以及藝術文化學習的基礎上完成他們的課程學習以及自身身心健康的發展。
第二個學期
在第二個學期中，學生們會接觸到常用的一些插畫材料，並且要同時開發自己的想法以及應用環境，要吸引觀眾的注意，以及增強對不同角色的瞭解和詮釋等。他們要通過在訓練室的日常演講中提高自己的批判性和創造性，通過觀察來畫出事物基礎表象。其中重點是人體解剖學，包括對透視空間以及動態繪畫敘述的構建等等。
在油畫上我們會強調光的連接，繪畫的材料特性以及其在技術方面的用途等。同時插畫的歷史也包含在我們的第二學期的課程中。通過對政治，社會以及文化豐富遺產的思考，將這些所學之物應用在批判性的作品中。學生們會繼續在藝術以及技術上挑戰自己的圖像製作能力。通過完成自己的作業以及和同學的實踐上甚至包括和藝術家的學習中大大提高學生們的視覺知識。在公開演講中學生們會提高自己的演講能力以及研究技能。
第三個學期
在第三個學期中，學生們會在非小說文本的解讀中對語言以及視覺語言之間做深刻的研究－簡單的口頭文字，例如成語和引用語，當代散文以及回憶錄。他們通過對插畫歷史的瀏覽對這一領域有更新的認識，同時研究語言與視覺語言之間的關係，包括比喻和語法概念的組成結構。學生們通過寫作和解構自己的文本增強其批判和解說能力。視覺思維進一步開發其想法思路，對現實案例的分析也加深其技術的靈敏度和對事物的理性評估能力。
關於數字插畫應用的調查顯示，Adobe Creative Suite和Corel Painter對於數字插畫應用提供了堅實的基礎，因此為了給學生更多有挑戰性的課程，我們還安排有編碼和互動敘述插畫等課程。在實踐課中，學生會利用材料和技術上非傳統性的混合媒體，拼貼和裝配功能來進行學習，在他們實踐的過程中，將有利於技術以及即興能力的提高。通過批判思維以及數學分析的課程中他們會完成他們的基礎學習。並將從比較文學以及戲劇文學中二選其一來完成其剩下學分的學習。
第四個學期
在第四個學期中，文字圖像2將繼續研究插畫動圖和文本和插畫之間的關係，探索敘事風格例如兒童書籍，短故事，回憶錄和歷史敘事。通過課堂上的速寫本和視覺新聞學生們將更致力於記錄他們周邊的生活。這將幫助他們探索文化，人物以及地點。同時從觀察，形象思維和寫作來增強自己的繪圖技能。
在系列插圖的課程中，學生們將會創建不同但相關的人物事物的項目。以萬變不離其宗的中心原則來學習這學期的所有課程，主題系列為主的內容將逐一展開。在3D設計課程中將會為學生介紹其先進的渲染技術，利用行業內標準的硬件和軟件來製作出3D數字圖像。通過自然科學，社會科學以及行為科學的課程的學習，學生們會擴大他們教育的研究，為自己的實踐例證來提供更廣闊的環境。
第五個學期
在第五個學期中，圖片和文字之間的關係會更進一步介紹印刷術，工作室旨在幫助學生更精通排版上的設計，增強插畫師和設計師之間的合作關係，增強插畫師必要的能力去發展其工作中的先進的印刷環境。學生將會在課堂上的設計中增強社會科學和自然科學的相關知識，去瞭解科學數據和現象之間的關係，自然形式以及社會政治動態，並且通過學習來客觀清晰的來解釋信息。
編碼課程將會為學生提供交互設計的學習（看第六個學期）在其後剩餘的學期中提供充裕的時間去探索新興技術和媒體。並且在第五個學期中，我們將會學習到材料的種類，技術，工藝和手工用途。使學生進行高強度的實戰訓練，探索觸知性和製造方面的問題，社會和行為科學領域都包括在人文科學學分中，學生們需要選擇歷史和藝術，戲劇與媒體來完成他們整個學術上的學習。
第六個學期
在這個學期中學生們會像公知以及社員一樣來充當插畫師，項目編輯插圖，促進政治評論，慈善事業，通過非盈利形式來進行插畫創作，加強文化批評成為工作室的重點。以定向自費來出版其插畫作品，例如漫畫和電子雜誌。
從想象和直接觀察的出發點來創建圖像合成，並為科幻及類插圖提供平台。插畫類最普遍的主題便是－人類的角色－將會以不同的形式表現出來，包括肖像和漫畫，通過藝術家和插畫歷史來回顧之前的典範。學生們將會完成自然和藝術科學，人類和社會科學以及行為科學的所有課程的學習。
第七個學期
通過之前對圖案敘述，繪畫，概念以及問題解決技能上學習，學生們有充分的準備來完成他們最後兩個學期的學習。現在學生們要決定畢業作品以及確定一個畢業研究方向。在第七個學期中，藝術和人文課程將進一步提升學生的分析能力。學生同時也需要為插畫相互交流，利用在之前的編碼課程中所學習到的基本技能來學習複雜的新媒介。採用先進的通訊工具，他們需要事先考慮許多影響發展和解釋的諸多環境因素。同樣的，學生們增強編碼，數字成像，圖文表徵以及反復的視覺思維的熟練性來應對在娛樂行業里高速發展的插畫現象。
第八個學期
在第八個學期中，學生們需要關注在其之前選擇的畢業作品，是否有明確規定的目標，是否有詳盡精心的準備。論文是配合最終的畢業作品而創建的。學生們將在紐約電影學院由教授組成的論文委員會的監督下完成論文。從以往學期的工作中鞏固完善其作品，學生們將在作品中展示先進的技術能力，創造力和個人審美。學生們在實踐的過程中對插畫的多樣性上有了更多的理解和提高，學生還需要準備其未來的商業計劃，自我宣傳資料，參加比賽，包括建立同行以及導師的社交網絡等等。學生最後藝術和人類課程將會在實地工作室完成。
課程介紹
2D設計和色彩基礎
課程通過密切研究二維設計的要素和原理，色彩和色彩理論的基本概念為學生介紹圖像製作的基礎知識。我們通常考慮二維平面的形式部分比如形狀，空間，紋理，形式，方向，動態，校正，平衡，層次，比例和對比，被認為是思維表達方式的媒介。課程還將研究光學和顏色作為設計中的策略媒介這個角色，著重介紹顏色在二維中的感知動力。
插畫導論：視覺思維
視覺思考結合眼睛，大腦和手的非語言表達，使用視覺語言闡述和傳達思想。課程提倡視覺思考過程－創造對明確問題和豐富的概念思維起關鍵作用的圖片製作運用方法－對插圖及其重要。課堂練習包括設計的集思廣益，圖解，收集資料，清單, 藝術雜誌保存和速寫集，語言&視覺互動和其他思維拓展方式。視覺信息符號解說將形成學生對圖像交流方式的理解。
素描：形式，空間和視野
為闡明視覺理念的根本途徑，練習繪畫是學習插畫的關鍵，學生們通過在課堂上直接的觀察將會提高事物空間關聯的能力。在這裡我們特別強調的觀點是組織空間的方法性，建立觀點並且表達其觀點。創建有說服力的插畫亮度，深度，外觀和體積以及其他的感知特性的學習。每周的我們會安排適量的作業，這會幫助學生持續不斷練習之下在課堂上更深層次的理解材料。
材料以及插畫技術
插畫是通過繁多的工具以及媒介來完成的，提高對製作工具，本質，圖像拓展創新的物理結構的基礎理解。隨著課程的逐步深入我們將會提供更深入的學習，這裡將涉及材料的展示，工具以及圖像製作的過程。包括丙烯酸樹脂，水粉，酪蛋白，水彩，記號筆，蠟筆，彩色鉛筆，蠟筆，桌面印刷技術和墨水。
預修課程：ILUS101 2D設計和色彩基礎； ILUS121素描：形式，空間和視野
插畫中的語境：觀眾與應用
從基礎的訓練我們向學生們介紹應用項目情景中的構思過程，這其中包括對觀眾的考慮（視覺傳達的接受者）應用（插畫其專業目的，例如社論說，科學性，或兒童書籍插圖）我們課程的中心是提高學生對觀眾以及應用的敏感性。
預修課程：ILUS111插畫導論：視覺思維
解剖圖繪制
因為人類的圖像是敘事藝術最不可或缺的組成部分，插畫學習的重心即是通過空間的透視瞭解人類的形式。這門課程將會延續對ILUS 100繪畫原則的學習：形式，空間和觀點。通過介紹人類解剖學的基礎知識，這裡包括骨骼和肌肉系統。通過對空間關係的描述，學生將會大大提高對透視，隱含的體能和行動的能力，通過想象比喻增加圖像敘述的流暢性。
預修課程：ILUS121素描：形式，空間和視野
繪畫：光線，色彩與物質
這個具有代表性的繪畫課程將會為學生介紹油畫的多功能性以及豐富多樣的傳統油畫技能，顏色，光線，形式，聲音，空間，觀點，這些基本的內容將會為學生一一解答。通過直接的觀察進行繪畫，學生們將會學習並且應用基本的色彩知識，設計的因素以及其原則。通過學習具有代表性的空間畫面瞭解其基本的概念。並且通過增強視覺描述提高繪畫結構方面的技能，調查插畫和美術之間的模糊界限。
預修課程：ILUS101 2D設計和色彩基礎; ILUS121素描：形式，空間和視野
插畫的歷史
插畫藝術歷史悠久而且豐富多彩。課程調查圖像傳播歷史，從彩飾本到的現代各種版本。課程思考插畫和文化的共生關係，尤其關注藝術形式如何影響輿論，加速政治，社會和文化發展。課程主要闡述日新月異的科技對視覺文化構成的核心作用以及媒體，工具，技能和科技對藝術表達手段的影響。同時課程還會研究插畫和美術的關係，和兩者之間模糊的界限。
文字到圖像I
非虛構文本的視覺解釋－從簡單的口頭語，或是成語和引用語到當代散文和回憶錄－是本課程教授的重點。學生將重新回顧插畫領域里的歷史文本，並且需要理解語言以及視覺語言直接的差異，包括比喻的使用，語法結構以及戲劇性的基調等等，學生需要用一個或者是一個以上的項目來對其解釋。
預修課程：ILUS141，插圖語境：觀眾與應用。
數碼插畫調查
當代插畫採用的過程不可避免地涉及到技術的運用，一定程度上我們是否需要束縛在畫作本身－工作流程或管理插圖的商業用途方面的影響。這個課程將向學生介紹行業內使用最頻繁的應用軟件，Adobe Creative Suite，包括 Photoshop，插畫設計以及Corel Painter。同時在課堂的討論和作業中，我們還會設計當代生活中影響深遠的數字媒體以及通信，甚至是感知，道德和專業實踐的影響。
預修課程： ILUS141，插圖語境：觀眾與應用。
技術實驗室：混合媒體，拼貼與集合
實驗與許多媒介是有交點的，並且材料，工具和技術是本次實驗課的重點，通過有影響力的拼貼，混合媒介，以及藝術工作者創作有影響力的作品。特別要注意圖片製作中的格式塔原則以及對視覺起重要作用的原料結合會引起不同的創意作品。
預修課程： ILUS131 插畫的材料和技術
文字到圖像II
課程延續‘文字到圖像I’ 中對書寫文本的視覺詮釋，但重點學習以小說作為原始材料。 整個學期將接觸和探索寓言，神話，經典文學作品，兒童書籍，故事短篇，小說，劇本和其他小說形式的封面和內部插畫。學生將親自撰寫資料，為將來成為插畫家創造可能性。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
系列插畫
系列插畫涉及創建相關的圖像組時間和空間的聯繫，這個課程將會幫助學生系統的開發系列插畫的能力，項目之間不同但又相關的特點，圖案的主題，這學期的關鍵是保持內部統一的涉及原則。解決一系列面向內容關聯的實際問題。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
速寫本和視覺新聞
視覺新聞意味著將傳達真實人物信息，地點事件的文字和圖像相結合。這門課程將帶領學生發現超越社會和文化領域的生活，通過觀察加強繪畫技巧，視覺思維以及寫作能力。制定草圖，包括將材料合成為新聞文本，這部分將設置在課程的開始。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
插畫數碼3D設計
課程介紹數碼3D插畫的技術和創作過程。主要探索的課題包括插畫建模，紋理，布光和構圖，低模和貼圖模式。課堂上使用的軟件包括Photoshop，Maya和3DX Max。
預修課程：ILUS181數碼插畫調查
印刷術介紹
印刷術—是空間文字交流的形式，是在複雜思想和信息交流中長期與插圖進行合作的。課程將會為學生介紹基礎的印刷術設計。對字母形式和排版功能剖析，設計語匯和相關流程型設計，縱觀字體的類型和體系，藝術的歷史，通過對形式和圖像的練習增強插畫師的能力以及通過圖案交流理解印刷術的主要情境因素。
預修課程：ILU201文字到圖像II 和ILUS181數碼插畫調查
可視化科學
在知識構建中獲得社會科學與自然科學，這門課程集中在視覺傳播和科學的合作夥伴關係，定義物理科學可視化問題，生命科學以及社會科學。通過對數據的解釋和展示以及探索科學現象和物理現象的關係， 學生將會開發定量信息雄辯和客觀的陳述的能力，是複雜的現象簡單的解讀出來。
預修課程：ILUS221速寫本和視覺新聞。
技術實驗室：3D插畫
插畫不僅僅只是二維藝術。這個技術實驗室課程提供了一系列圖像項目將介紹三維的材料和方法。概念可能性的範圍與材料將迅速擴大例如紙粘土，石膏，木材，紙張，橡膠，織物，和橡皮。人物和模型製作，學生作品中的燈光和攝影作品將會成為課程中的一部分，並且課程也同時會學習雕塑家以及3D藝術家的組品。
預修課程： ILUS191技術實驗室：混合媒體，拼貼與集合
業界插畫師
插畫不僅僅局限在二維藝術里，插畫實驗室通過一系列對插畫項目的介紹，這裡包括在三維空間里的插畫材料以及製作方法。概念可能性的範圍與材料將迅速擴大例如紙粘土，石膏，木材，紙張，橡膠，織物，和橡皮。人物和模型製作，學生作品中的燈光和攝影作品將會成為課程中的一部分，並且課程也同時會學習雕塑家以及3D藝術家的組品。
預修課程：ILU201文字到圖像II
個人出版：漫畫&電子雜誌
課程介紹漫畫和電子雜誌個人出版的基本概念和方法。通過策劃，撰寫內容，插畫和設計小發行量項目，學生將研究出版發行渠道和受眾群體並親自實踐這個過程。研究傳統手工裝訂技術，低成本復印和有效發行方式的同時，課程還會不斷回顧個人出版歷史和插畫項目進展。
預修課程：ILU201文字到圖像II
混合成像：科幻小說插圖
地球是870萬個物種的家，所以我們通過超越熟悉的萬千種可能讓我們對事物保持好奇。這門課程鼓勵學生通過觀察和想象融合真實與虛幻。在課堂上學生通過直接的觀察與奇思妙想將這種視覺的想象呈現在他們的作品中，而這正是對於科幻和幻想的插畫基礎。整個學期的特色就是讓學生們置身於科幻和幻想的當今藝術家的作品下，同時回顧開創流派的藝術家們。學生們要在現實和想象之間創作不同的人物插畫，環境插畫以及不同的作品。
預修課程：ILU201文字到圖像II
人物畫報：表徵模式
創建一個相似的模式是一個非常重要的能力，這將應用於出版和其他插畫形式。這門課程將會發掘不同人物代表的特徵形式—從政治人物漫畫到著名的奉承肖像以及聲明狼藉的有關政治描述的類型。傳統的人物畫報和文字故事一樣年代久遠。而一個發展的特徵對於視覺描述來說對於作家本身是一種挑戰，這門課程將要求學生從插畫歷史，文學甚至是文化中創造出獨特的視覺人物形象。
預修課程：ILU201文字到圖像II
互動插畫
電子書籍和書刊數字化革新了大眾信息傳播方式（書面和視覺），同時通過介紹動態畫面，聲音，時間和新的順序排列方式最大程度加深作者，媒介和觀眾之間的交流。通過運用第五學期NASC351編碼知識，學生進行電子書籍和網絡項目開發，檢測交互式視覺傳播社會和文化衝擊。
預修課程：ILU181 數碼插畫調查和NASC351 編碼
性格與概念藝術的娛樂
插畫學生在在娛樂產業就業機會繁多，從空間、商場和遊戲人物到動畫和動作片概念藝術方面的視覺設計。學生將完成一系列作品，密切關注敘述遊戲和時基藝術的創意可能性和創意決策，開創從概念設計藍圖到插畫成品的一系列視覺想法。課程將討論色彩設計，展示方式、故事板和交流敘事等相關主題，還將教授專業領域發展的重要理論。
預修課程：ILUS301人物畫報：表徵模式
畢業項目開題
課程重心在於為學生最後的工作室項目，學術研究和作品展示做好準備，也指引學生明確第八學期項目理論和實際參數和開始構思項目。這個極具挑戰性的創意項目從提交10到20頁的書面計劃開始，將研究運用到與目標密切關聯的創作中，最後書面成功完成期末作品&展覽的。
預修課程：第七學期之前所有課程
創建個人簡歷
一份理想的插畫作品簡歷代表優秀的作品集，可以連貫性表達作者的創意潛力和就業期望，以及插畫家的前景不僅僅局限於當前成就。作品必須強有力地證明個人創意特色。課程將幫助他們挑選和精煉學生已有作品，增加新作品和找到目標市場。課程目標是通過專業高品質作品從形式和概念上發展統一的作品基調。
預修課程：第八學期之前所有課程
商業實務插畫
插畫家一直也是商業家，而他們正是證明新興市場的專業人士。成功的插畫家不是在等待工作的到來，而是自己開發項目，參與充滿活力的自我宣傳以及勇於探索尚未被開發的市場。開發產品以及突破傳統意義上的插畫項目，在不可能的領域中創造可能。課程將會為學生帶來插畫領域中的法律，業務和創業範圍等相關知識。包括插畫家，藝術總監，出版商和其他行業的創意專業知識，並提供了啓發和推動創意案例研究。學生們將會在自我聯繫的基礎上增強商業認識，尋找其他的領域，並且開始建立專業的顧客商業網，為其日後的發展而積極準備。
預修課程：所有第八學期之前的課程
畢業作品完成與展示
最後一個學期，學生將完成開始於第七學期作品，學期結束時整個團隊將展示個人作品。通過第七期學期清晰闡述畢業作品目標和大綱後，學生開始根據同學和導師的評論和批評調整作品，項目快結束前參與針對作品的深層對話，準備最終展覽所需所有資料，完成規範，內容完整的研究性畢業論文。作品將進行公開展示，包括插畫系學生會，由插畫系系主任，學生個人論文顧問，第七學期論文研究導師，主要教職人員組成的審查小組。
預修課程：所有第八學期之前的課程
個人作品
該實習項目包括比較和在小組工作室項目中完成多個插畫項目。學生將在指導下和客戶進行專業性交流，參加會議聽客戶介紹項目基本情況，和客戶，藝術總監和其他學生合作者建立工作關係，制定目標，建立工作日程表和任務截至日期，創作初期到結束想法展示，並以專業姿態完成項目。完成專業的和「真實」的項目後，學生懷揣更多的專業知識距離夢想的職業更近一步。
預修課程：所有第八學期之前的課程
科系簡介
紐約電影學院插畫藝術學士學位課程為學生設定深度能力培養計劃，提供專業內所需的所有知識技能，為插畫業培養未來創作和技術型人才。我們通過精辟的視覺傳達教學和出色的作品訓練創建一個實踐性的教學體質。學生需要學習所有的技能和插畫分類方法來培養其綜合能力，從編輯到運用系統插圖來製作作品，並且需要學生們自行出版其作品，結合作品公映和興趣特點來真正理解插畫這個職業。我們的課程為了激勵學生，給他們提供了具有創造性和鼓勵性的相關培訓，通過密集的課程使學生發現自我，挑戰自我，提高自我，並實現多樣化的學習目標。
我們的插畫藝術學士的前兩個學期為插畫的基本技能培養建立了一個優良的課程框架：關於二維設計領域里相關的敏感度和創造性，色彩理論的基礎，繪畫的視角和解剖，寫實主義油畫的代表，材料和技術，視覺思維/觀點，專業的應用概念，以及插畫領域里的歷史，通過研究和討論政治語境，這有助於持續發展社會和技術創新。在第三至第六個學期中，我們提供了豐富的工藝實踐課程，材料以及媒介的技術實驗室，並且需要學生熟練使用行業的標準硬件以及數字媒體的軟件應用，以及通過數字化課程來鼓勵編碼互動交流的新形勢。
在這期間，學生通過實踐對多種多樣的視覺交流工具，以及插畫的內容和受眾的瞭解來得以提高，同時通過持續與老師和同學對課程的討論與研究來增加批判性思維的能力。經歷先前專業化的培訓，體驗獨特的工作環境，判斷潛在職業發展，課程逐漸將學生推向學習的頂點。最後兩個學期，要求學生準備畢業論文開題報告，並且需要學生構建和執行自己的畢業項目，以及規劃未來職業走向創作生涯等等。這些經驗伴隨著嚴謹的學術和視覺論文形式存在。
我們倡導全面教育，學生在頭兩個學期完成大部分所需的基礎課程。基礎課程主要關注交流，分析以及演繹推理方面的學習。學生練習批判性思維、閱讀、寫作和學術研究等等，這些課程是為將來更高的寫作以及口語表達能力做準備。學生也需要掌握規定程序的學習，該課程也是為學生接觸插畫學習而準備的。
科系架構
第一個學期
在第一個學期中，學生們會學¬習到基礎的二維設計和顏色理論，以及繪畫的一些基礎概念，同時學生們還要注重形式和空間的鏈接。通過發現視覺傳達基本的特徵來培養學生的視覺思維能力。以及不斷的使用批判性的寫作和觀點來提高其相關能力。我們鼓勵學生開拓思維並且勇於實踐繼而達到對自我創作性人才的培養。學生們在西方藝術以及藝術文化學習的基礎上完成他們的課程學習以及自身身心健康的發展。
第二個學期
在第二個學期中，學生們會接觸到常用的一些插畫材料，並且要同時開發自己的想法以及應用環境，要吸引觀眾的注意，以及增強對不同角色的瞭解和詮釋等。他們要通過在訓練室的日常演講中提高自己的批判性和創造性，通過觀察來畫出事物基礎表象。其中重點是人體解剖學，包括對透視空間以及動態繪畫敘述的構建等等。
在油畫上我們會強調光的連接，繪畫的材料特性以及其在技術方面的用途等。同時插畫的歷史也包含在我們的第二學期的課程中。通過對政治，社會以及文化豐富遺產的思考，將這些所學之物應用在批判性的作品中。學生們會繼續在藝術以及技術上挑戰自己的圖像製作能力。通過完成自己的作業以及和同學的實踐上甚至包括和藝術家的學習中大大提高學生們的視覺知識。在公開演講中學生們會提高自己的演講能力以及研究技能。
第三個學期
在第三個學期中，學生們會在非小說文本的解讀中對語言以及視覺語言之間做深刻的研究－簡單的口頭文字，例如成語和引用語，當代散文以及回憶錄。他們通過對插畫歷史的瀏覽對這一領域有更新的認識，同時研究語言與視覺語言之間的關係，包括比喻和語法概念的組成結構。學生們通過寫作和解構自己的文本增強其批判和解說能力。視覺思維進一步開發其想法思路，對現實案例的分析也加深其技術的靈敏度和對事物的理性評估能力。
關於數字插畫應用的調查顯示，Adobe Creative Suite和Corel Painter對於數字插畫應用提供了堅實的基礎，因此為了給學生更多有挑戰性的課程，我們還安排有編碼和互動敘述插畫等課程。在實踐課中，學生會利用材料和技術上非傳統性的混合媒體，拼貼和裝配功能來進行學習，在他們實踐的過程中，將有利於技術以及即興能力的提高。通過批判思維以及數學分析的課程中他們會完成他們的基礎學習。並將從比較文學以及戲劇文學中二選其一來完成其剩下學分的學習。
第四個學期
在第四個學期中，文字圖像2將繼續研究插畫動圖和文本和插畫之間的關係，探索敘事風格例如兒童書籍，短故事，回憶錄和歷史敘事。通過課堂上的速寫本和視覺新聞學生們將更致力於記錄他們周邊的生活。這將幫助他們探索文化，人物以及地點。同時從觀察，形象思維和寫作來增強自己的繪圖技能。
在系列插圖的課程中，學生們將會創建不同但相關的人物事物的項目。以萬變不離其宗的中心原則來學習這學期的所有課程，主題系列為主的內容將逐一展開。在3D設計課程中將會為學生介紹其先進的渲染技術，利用行業內標準的硬件和軟件來製作出3D數字圖像。通過自然科學，社會科學以及行為科學的課程的學習，學生們會擴大他們教育的研究，為自己的實踐例證來提供更廣闊的環境。
第五個學期
在第五個學期中，圖片和文字之間的關係會更進一步介紹印刷術，工作室旨在幫助學生更精通排版上的設計，增強插畫師和設計師之間的合作關係，增強插畫師必要的能力去發展其工作中的先進的印刷環境。學生將會在課堂上的設計中增強社會科學和自然科學的相關知識，去瞭解科學數據和現象之間的關係，自然形式以及社會政治動態，並且通過學習來客觀清晰的來解釋信息。
編碼課程將會為學生提供交互設計的學習（看第六個學期）在其後剩餘的學期中提供充裕的時間去探索新興技術和媒體。並且在第五個學期中，我們將會學習到材料的種類，技術，工藝和手工用途。使學生進行高強度的實戰訓練，探索觸知性和製造方面的問題，社會和行為科學領域都包括在人文科學學分中，學生們需要選擇歷史和藝術，戲劇與媒體來完成他們整個學術上的學習。
第六個學期
在這個學期中學生們會像公知以及社員一樣來充當插畫師，項目編輯插圖，促進政治評論，慈善事業，通過非盈利形式來進行插畫創作，加強文化批評成為工作室的重點。以定向自費來出版其插畫作品，例如漫畫和電子雜誌。
從想象和直接觀察的出發點來創建圖像合成，並為科幻及類插圖提供平台。插畫類最普遍的主題便是－人類的角色－將會以不同的形式表現出來，包括肖像和漫畫，通過藝術家和插畫歷史來回顧之前的典範。學生們將會完成自然和藝術科學，人類和社會科學以及行為科學的所有課程的學習。
第七個學期
通過之前對圖案敘述，繪畫，概念以及問題解決技能上學習，學生們有充分的準備來完成他們最後兩個學期的學習。現在學生們要決定畢業作品以及確定一個畢業研究方向。在第七個學期中，藝術和人文課程將進一步提升學生的分析能力。學生同時也需要為插畫相互交流，利用在之前的編碼課程中所學習到的基本技能來學習複雜的新媒介。採用先進的通訊工具，他們需要事先考慮許多影響發展和解釋的諸多環境因素。同樣的，學生們增強編碼，數字成像，圖文表徵以及反復的視覺思維的熟練性來應對在娛樂行業里高速發展的插畫現象。
第八個學期
在第八個學期中，學生們需要關注在其之前選擇的畢業作品，是否有明確規定的目標，是否有詳盡精心的準備。論文是配合最終的畢業作品而創建的。學生們將在紐約電影學院由教授組成的論文委員會的監督下完成論文。從以往學期的工作中鞏固完善其作品，學生們將在作品中展示先進的技術能力，創造力和個人審美。學生們在實踐的過程中對插畫的多樣性上有了更多的理解和提高，學生還需要準備其未來的商業計劃，自我宣傳資料，參加比賽，包括建立同行以及導師的社交網絡等等。學生最後藝術和人類課程將會在實地工作室完成。
課程介紹
2D設計和色彩基礎
課程通過密切研究二維設計的要素和原理，色彩和色彩理論的基本概念為學生介紹圖像製作的基礎知識。我們通常考慮二維平面的形式部分比如形狀，空間，紋理，形式，方向，動態，校正，平衡，層次，比例和對比，被認為是思維表達方式的媒介。課程還將研究光學和顏色作為設計中的策略媒介這個角色，著重介紹顏色在二維中的感知動力。
插畫導論：視覺思維
視覺思考結合眼睛，大腦和手的非語言表達，使用視覺語言闡述和傳達思想。課程提倡視覺思考過程－創造對明確問題和豐富的概念思維起關鍵作用的圖片製作運用方法－對插圖及其重要。課堂練習包括設計的集思廣益，圖解，收集資料，清單, 藝術雜誌保存和速寫集，語言&視覺互動和其他思維拓展方式。視覺信息符號解說將形成學生對圖像交流方式的理解。
素描：形式，空間和視野
為闡明視覺理念的根本途徑，練習繪畫是學習插畫的關鍵，學生們通過在課堂上直接的觀察將會提高事物空間關聯的能力。在這裡我們特別強調的觀點是組織空間的方法性，建立觀點並且表達其觀點。創建有說服力的插畫亮度，深度，外觀和體積以及其他的感知特性的學習。每周的我們會安排適量的作業，這會幫助學生持續不斷練習之下在課堂上更深層次的理解材料。
材料以及插畫技術
插畫是通過繁多的工具以及媒介來完成的，提高對製作工具，本質，圖像拓展創新的物理結構的基礎理解。隨著課程的逐步深入我們將會提供更深入的學習，這裡將涉及材料的展示，工具以及圖像製作的過程。包括丙烯酸樹脂，水粉，酪蛋白，水彩，記號筆，蠟筆，彩色鉛筆，蠟筆，桌面印刷技術和墨水。
預修課程：ILUS101 2D設計和色彩基礎； ILUS121素描：形式，空間和視野
插畫中的語境：觀眾與應用
從基礎的訓練我們向學生們介紹應用項目情景中的構思過程，這其中包括對觀眾的考慮（視覺傳達的接受者）應用（插畫其專業目的，例如社論說，科學性，或兒童書籍插圖）我們課程的中心是提高學生對觀眾以及應用的敏感性。
預修課程：ILUS111插畫導論：視覺思維
解剖圖繪制
因為人類的圖像是敘事藝術最不可或缺的組成部分，插畫學習的重心即是通過空間的透視瞭解人類的形式。這門課程將會延續對ILUS 100繪畫原則的學習：形式，空間和觀點。通過介紹人類解剖學的基礎知識，這裡包括骨骼和肌肉系統。通過對空間關係的描述，學生將會大大提高對透視，隱含的體能和行動的能力，通過想象比喻增加圖像敘述的流暢性。
預修課程：ILUS121素描：形式，空間和視野
繪畫：光線，色彩與物質
這個具有代表性的繪畫課程將會為學生介紹油畫的多功能性以及豐富多樣的傳統油畫技能，顏色，光線，形式，聲音，空間，觀點，這些基本的內容將會為學生一一解答。通過直接的觀察進行繪畫，學生們將會學習並且應用基本的色彩知識，設計的因素以及其原則。通過學習具有代表性的空間畫面瞭解其基本的概念。並且通過增強視覺描述提高繪畫結構方面的技能，調查插畫和美術之間的模糊界限。
預修課程：ILUS101 2D設計和色彩基礎; ILUS121素描：形式，空間和視野
插畫的歷史
插畫藝術歷史悠久而且豐富多彩。課程調查圖像傳播歷史，從彩飾本到的現代各種版本。課程思考插畫和文化的共生關係，尤其關注藝術形式如何影響輿論，加速政治，社會和文化發展。課程主要闡述日新月異的科技對視覺文化構成的核心作用以及媒體，工具，技能和科技對藝術表達手段的影響。同時課程還會研究插畫和美術的關係，和兩者之間模糊的界限。
文字到圖像I
非虛構文本的視覺解釋－從簡單的口頭語，或是成語和引用語到當代散文和回憶錄－是本課程教授的重點。學生將重新回顧插畫領域里的歷史文本，並且需要理解語言以及視覺語言直接的差異，包括比喻的使用，語法結構以及戲劇性的基調等等，學生需要用一個或者是一個以上的項目來對其解釋。
預修課程：ILUS141，插圖語境：觀眾與應用。
數碼插畫調查
當代插畫採用的過程不可避免地涉及到技術的運用，一定程度上我們是否需要束縛在畫作本身－工作流程或管理插圖的商業用途方面的影響。這個課程將向學生介紹行業內使用最頻繁的應用軟件，Adobe Creative Suite，包括 Photoshop，插畫設計以及Corel Painter。同時在課堂的討論和作業中，我們還會設計當代生活中影響深遠的數字媒體以及通信，甚至是感知，道德和專業實踐的影響。
預修課程： ILUS141，插圖語境：觀眾與應用。
技術實驗室：混合媒體，拼貼與集合
實驗與許多媒介是有交點的，並且材料，工具和技術是本次實驗課的重點，通過有影響力的拼貼，混合媒介，以及藝術工作者創作有影響力的作品。特別要注意圖片製作中的格式塔原則以及對視覺起重要作用的原料結合會引起不同的創意作品。
預修課程： ILUS131 插畫的材料和技術
文字到圖像II
課程延續‘文字到圖像I’ 中對書寫文本的視覺詮釋，但重點學習以小說作為原始材料。 整個學期將接觸和探索寓言，神話，經典文學作品，兒童書籍，故事短篇，小說，劇本和其他小說形式的封面和內部插畫。學生將親自撰寫資料，為將來成為插畫家創造可能性。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
系列插畫
系列插畫涉及創建相關的圖像組時間和空間的聯繫，這個課程將會幫助學生系統的開發系列插畫的能力，項目之間不同但又相關的特點，圖案的主題，這學期的關鍵是保持內部統一的涉及原則。解決一系列面向內容關聯的實際問題。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
速寫本和視覺新聞
視覺新聞意味著將傳達真實人物信息，地點事件的文字和圖像相結合。這門課程將帶領學生發現超越社會和文化領域的生活，通過觀察加強繪畫技巧，視覺思維以及寫作能力。制定草圖，包括將材料合成為新聞文本，這部分將設置在課程的開始。
預修課程：ILUS171文字到圖像I
插畫數碼3D設計
課程介紹數碼3D插畫的技術和創作過程。主要探索的課題包括插畫建模，紋理，布光和構圖，低模和貼圖模式。課堂上使用的軟件包括Photoshop，Maya和3DX Max。
預修課程：ILUS181數碼插畫調查
印刷術介紹
印刷術—是空間文字交流的形式，是在複雜思想和信息交流中長期與插圖進行合作的。課程將會為學生介紹基礎的印刷術設計。對字母形式和排版功能剖析，設計語匯和相關流程型設計，縱觀字體的類型和體系，藝術的歷史，通過對形式和圖像的練習增強插畫師的能力以及通過圖案交流理解印刷術的主要情境因素。
預修課程：ILU201文字到圖像II 和ILUS181數碼插畫調查
可視化科學
在知識構建中獲得社會科學與自然科學，這門課程集中在視覺傳播和科學的合作夥伴關係，定義物理科學可視化問題，生命科學以及社會科學。通過對數據的解釋和展示以及探索科學現象和物理現象的關係， 學生將會開發定量信息雄辯和客觀的陳述的能力，是複雜的現象簡單的解讀出來。
預修課程：ILUS221速寫本和視覺新聞。
技術實驗室：3D插畫
插畫不僅僅只是二維藝術。這個技術實驗室課程提供了一系列圖像項目將介紹三維的材料和方法。概念可能性的範圍與材料將迅速擴大例如紙粘土，石膏，木材，紙張，橡膠，織物，和橡皮。人物和模型製作，學生作品中的燈光和攝影作品將會成為課程中的一部分，並且課程也同時會學習雕塑家以及3D藝術家的組品。
預修課程： ILUS191技術實驗室：混合媒體，拼貼與集合
業界插畫師
插畫不僅僅局限在二維藝術里，插畫實驗室通過一系列對插畫項目的介紹，這裡包括在三維空間里的插畫材料以及製作方法。概念可能性的範圍與材料將迅速擴大例如紙粘土，石膏，木材，紙張，橡膠，織物，和橡皮。人物和模型製作，學生作品中的燈光和攝影作品將會成為課程中的一部分，並且課程也同時會學習雕塑家以及3D藝術家的組品。
預修課程：ILU201文字到圖像II
個人出版：漫畫&電子雜誌
課程介紹漫畫和電子雜誌個人出版的基本概念和方法。通過策劃，撰寫內容，插畫和設計小發行量項目，學生將研究出版發行渠道和受眾群體並親自實踐這個過程。研究傳統手工裝訂技術，低成本復印和有效發行方式的同時，課程還會不斷回顧個人出版歷史和插畫項目進展。
預修課程：ILU201文字到圖像II
混合成像：科幻小說插圖
地球是870萬個物種的家，所以我們通過超越熟悉的萬千種可能讓我們對事物保持好奇。這門課程鼓勵學生通過觀察和想象融合真實與虛幻。在課堂上學生通過直接的觀察與奇思妙想將這種視覺的想象呈現在他們的作品中，而這正是對於科幻和幻想的插畫基礎。整個學期的特色就是讓學生們置身於科幻和幻想的當今藝術家的作品下，同時回顧開創流派的藝術家們。學生們要在現實和想象之間創作不同的人物插畫，環境插畫以及不同的作品。
預修課程：ILU201文字到圖像II
人物畫報：表徵模式
創建一個相似的模式是一個非常重要的能力，這將應用於出版和其他插畫形式。這門課程將會發掘不同人物代表的特徵形式—從政治人物漫畫到著名的奉承肖像以及聲明狼藉的有關政治描述的類型。傳統的人物畫報和文字故事一樣年代久遠。而一個發展的特徵對於視覺描述來說對於作家本身是一種挑戰，這門課程將要求學生從插畫歷史，文學甚至是文化中創造出獨特的視覺人物形象。
預修課程：ILU201文字到圖像II
互動插畫
電子書籍和書刊數字化革新了大眾信息傳播方式（書面和視覺），同時通過介紹動態畫面，聲音，時間和新的順序排列方式最大程度加深作者，媒介和觀眾之間的交流。通過運用第五學期NASC351編碼知識，學生進行電子書籍和網絡項目開發，檢測交互式視覺傳播社會和文化衝擊。
預修課程：ILU181 數碼插畫調查和NASC351 編碼
性格與概念藝術的娛樂
插畫學生在在娛樂產業就業機會繁多，從空間、商場和遊戲人物到動畫和動作片概念藝術方面的視覺設計。學生將完成一系列作品，密切關注敘述遊戲和時基藝術的創意可能性和創意決策，開創從概念設計藍圖到插畫成品的一系列視覺想法。課程將討論色彩設計，展示方式、故事板和交流敘事等相關主題，還將教授專業領域發展的重要理論。
預修課程：ILUS301人物畫報：表徵模式
畢業項目開題
課程重心在於為學生最後的工作室項目，學術研究和作品展示做好準備，也指引學生明確第八學期項目理論和實際參數和開始構思項目。這個極具挑戰性的創意項目從提交10到20頁的書面計劃開始，將研究運用到與目標密切關聯的創作中，最後書面成功完成期末作品&展覽的。
預修課程：第七學期之前所有課程
創建個人簡歷
一份理想的插畫作品簡歷代表優秀的作品集，可以連貫性表達作者的創意潛力和就業期望，以及插畫家的前景不僅僅局限於當前成就。作品必須強有力地證明個人創意特色。課程將幫助他們挑選和精煉學生已有作品，增加新作品和找到目標市場。課程目標是通過專業高品質作品從形式和概念上發展統一的作品基調。
預修課程：第八學期之前所有課程
商業實務插畫
插畫家一直也是商業家，而他們正是證明新興市場的專業人士。成功的插畫家不是在等待工作的到來，而是自己開發項目，參與充滿活力的自我宣傳以及勇於探索尚未被開發的市場。開發產品以及突破傳統意義上的插畫項目，在不可能的領域中創造可能。課程將會為學生帶來插畫領域中的法律，業務和創業範圍等相關知識。包括插畫家，藝術總監，出版商和其他行業的創意專業知識，並提供了啓發和推動創意案例研究。學生們將會在自我聯繫的基礎上增強商業認識，尋找其他的領域，並且開始建立專業的顧客商業網，為其日後的發展而積極準備。
預修課程：所有第八學期之前的課程
畢業作品完成與展示
最後一個學期，學生將完成開始於第七學期作品，學期結束時整個團隊將展示個人作品。通過第七期學期清晰闡述畢業作品目標和大綱後，學生開始根據同學和導師的評論和批評調整作品，項目快結束前參與針對作品的深層對話，準備最終展覽所需所有資料，完成規範，內容完整的研究性畢業論文。作品將進行公開展示，包括插畫系學生會，由插畫系系主任，學生個人論文顧問，第七學期論文研究導師，主要教職人員組成的審查小組。
預修課程：所有第八學期之前的課程
個人作品
該實習項目包括比較和在小組工作室項目中完成多個插畫項目。學生將在指導下和客戶進行專業性交流，參加會議聽客戶介紹項目基本情況，和客戶，藝術總監和其他學生合作者建立工作關係，制定目標，建立工作日程表和任務截至日期，創作初期到結束想法展示，並以專業姿態完成項目。完成專業的和「真實」的項目後，學生懷揣更多的專業知識距離夢想的職業更近一步。
預修課程：所有第八學期之前的課程
