Bachelor of Fine Arts (BFA) in Filmmaking(影片製作)

​科系簡介
影片製作系讓學生可以在3年內學到導演、編劇、拍攝、編輯和製作。學生將用所學的硬體軟體製作自己的影片。除此之外,學生將廣泛學習文學和科學。
和別間學校不同之處是,NYFA的影片製作系是高密集的訓練,讓學生可以在3年內完成學業。這項優點是讓學生可以提早申請實習或者提早步入職場。也因此減免了一年的學費和生活負擔。學生將會有11個月的學習或製片時間,穿插4週的休息時間。除此之外,冬季會有約兩週的聖誕假期。
BFA學位和BA學位不同之處在於,BFA學位有2/3的學分著重在實際操作,1/3在學習文學和理學。因此擁有BFA學位的同學有更多機會加深對於實際操作的熟練度。影片製作系的課程架構與人文藝術、自然與社會科學結合。在三年的學生生涯中,每一位同學將撰寫、拍攝、導演和編輯12個影片專題。除此之外,學生也必須投入其他同學的影片製作。
學生將會對影片製作產業有更深入的了解。畢業後學生能擁有專業的能力和思考方式,使他們能在業界嶄露頭角。


科系架構
第一學期
在第一學期,學生們將學習故事敘述的藝術和技術。他們通過編劇、導演、拍攝、剪輯4部短片來學習製作影片的技巧。此加速課程培養學生們視覺和敘述故事的基本能力，並會在接下來的學期,持續加強。
第二學期
學生們將要把注意力轉移到影視製作的基礎知識上。這些基礎文化認知的課程提供學生一個全面的知識,也為日後藝術創作打下基礎。該課程強調學生的批判性思考並幫助學生培養大學水準的寫作技巧。
第三學期
學生在第三學期必須提高製作和審美觀。修難度較高的學分,以提升對電影攝影、製片、導演風格、剪輯能力以及合作領導的理解。這些技巧是為了下學期執導中級影片做準備。
第四學期
這學期分為基礎研究、自然研究和中級電影製作。影片要求15分鐘內,以HD影片和彩色負片雙系統製作。此項目是總結過去3學期所學的項目。
學士學位的學生需要利用課餘時間,每週花20-40小時製作影片。學生需要與同學和侯其製作顧問合作,確保作品能在預期內完成。
第五學期
完成中級影片的後期製作、進階電影拍攝和劇本寫作。本學期完成的作品要能展現學生的作品成熟度和藝術感。此外,學生將開始使用更高級的設備進行拍攝。例如:REC攝影機等。在完成中級影片製作後,會得到教授的指導和評論。
第六學期
學生開始學習高級電影創作的技巧並著手準備畢業作品劇本。另外也持續進行電影批評研究課程。
第七學期
學習目標是培養學生成為電影藝術家。學生們的作業項目複雜度也會逐漸提升。完成的作品需要表現出比之前更成熟的技巧。需要結合技術和理論為第八學期的畢業設計做準備。在電影批評課中,學生要完成畢業作品的最終草稿和學習電影導演學內容。
第八學期
開始製作學生畢業作品。學生將運用前7個學期所學到的各種技巧,完成畢業作品。
第九學期
學生們將完成畢業作品的後期製作,並深入了解電影娛樂業。他們必須思考畢業後的方向和如何獨力完成自己的影片。學生如果選擇導演長片,會被要求在NYFA多選修幾門課程。


第一學期課程
導演的專業技能1
此課程的重心在於向學生介紹電影創作的全部領域。學生們需要學習導演對攝影機位置的架設、走位、佈景和視覺設計的判斷能力,進而幫助他們獲得最大的學習效益。學生們需要參加各種低成本的學生電影製片。用學生自己的作品為基礎,對故事進行分析,研究情感細節,鏡頭選擇和構圖,以及預算安排。該課程是以準備、評論和批評7部短片為主的研討會。
電影攝影1
在這個課程裡,學生們會學習如何使用16mm的現場攝影機等相關器材。通過實踐操作和練習,他們還要學習燈光的基本技術。在培訓課學習的過程中,學生們需要學習如何用燈光的選擇來表達故事的情緒,以及用燈光對情感表達進行實驗。
數位剪輯1
該課程讓生們學會多種剪輯電影的美學方法。學生們將要學習視覺暫留和空間延續等概念的應用,以及非傳統的非線性剪輯技巧。該課程還要討論剪輯對故事敘述的 心理和情感特點的影響和效果。同時,學生們還要學習如何使用Final Cut Pro為自己的影片做剪輯。在剪輯室會有助教為學生解答問題。
製片培訓課
學生們將在導師的指導下拍攝有戲劇性的影片。他們需要設計鏡頭來強調情節的情緒,並在監督的環境下用底片或者數位拍攝一場戲。在課堂中還要深入學習臺詞和潛臺詞的關係,在電影製作階段將進行課內播放和電影批評練習。
編劇1
該課程介紹電影的編劇時所要用到的語言和工具。學生們需要學習從原始最初的想法,到提案,到故事大綱,到初稿,到最後的拍攝劇本的發展過程。還要學習影片講述的基礎。通過詳細分析一場戲來研究故事結構、主題、人物、情緒張力、矛盾等。在課堂內學生們需要進行有建設性的導論和分析。我們鼓勵學生不依賴對話,而用視覺來講述故事。
導演表演
為了更好地指導演員進行表演,導演需要理解並親身體驗表演的藝術和方法。在這門課程中,學生導演們將變身為演員,通過分析情緒節奏和角色人物目標來提高自己的表演能力。通過這些體驗,他們不僅能為與演員溝通做好準備,還能更好地實現場景的情緒效果。


第二學期課程
編劇2
對第一學期課程的深入學習,該學期的編劇課關注於寫作、改寫、修改中級電影劇本。學生們還要進行現場劇本閱讀和與導師討論他們的劇本創作。該討論會的目標是讓學生們掌握編劇的相關能力。
電影批評研究1
該討論會通過電影創作史的研究教導學生們學習電影前輩們所用的技術。通過放映和討論,學生們將會了解電影是如何從默片發展到數位時代的。藉此來理解他們正在拍攝中的作品。
繪畫
該課程教給學生交流視覺思想的必需的工具、材料 和技術。講座和作業給學生們演示我們的大腦是如何解釋價值改變的。用鉛筆、粉筆和馬克筆來演示繪畫案例。學生們學習實踐運用的技術,描繪價值 改變、風格形式和陰影來進行打光策略。更深入的學習包括故事畫版的視覺發展,以及瞭解其如何影響電影創作的進程。
藝術史1
對藝術和建築的介紹,從遠古到中古時期,該課程讓學生們對歷史、分析和說明有相當程度的理解。還包括了一系列媒體和文化專業的發展,強調藝術的美學和文化功能性。話題包括宗教神學、上帝圖像、帝王肖像和本國裝飾等等。

第三學期課程
導演技法2
該課程基於導演技法1所學的知識和技術,集中探索和研究導演專業技法的美學元素,包括對拍攝的選擇、構圖、佈景、觀點、人物角色、攝影機的運動等等的應用。學生們需要通過對自己劇本的場景解析,來學習如何在複雜的對話場景中靈活運用不同的拍攝技巧。學生們也被鼓勵在課堂學習中用所學元素來建立一套自己的風格體系。
故事片劇本創作1
該培訓課的目標是讓學生們專注于構建一個故事影片劇本結構和撰寫一份拍攝提案。學生們對故事、結構、人物、矛盾和對話的理解將會提高編劇的能力。學生需要 嚴格地遵照專業標準和個人準則,完成一份故事長片的劇本創作提案,用於第二年的學習。
電影攝影2
該課程讓學生學習電影攝影中的技術和創意。學生們不僅學習如何簡單的捕捉圖像,更重要的是要關注於視覺敘事的細微變化。課題包括:Arriflex 16SR攝像機機器配件,高清攝像機,35毫米攝影機,以及燈光和顏色的運用。學生們還需要學習基礎的色彩理論,以利於個人拍攝作品的色彩控制,還需特別關注色調、飽和度、對比度等的變化對影片情感和情緒的影響。學生們需要用這些理論,來作用於他們的影片專案,獲得對圖像審美的更深理解。
製片1
學生執行製片課程將帶領學生們領略前期製作的整個過程,其中包括:人員考察及取景地選擇、拍攝許可申請以及演員挑選。影視製片專業的導師將和學生們一起為 整個班級制定一份製作日程表。導師會鼓勵學生們撰寫影片製作的可行性方案,輔助學生成功地製作影片。通過劇本解析,學生們能夠學會如何對日程和預算進行安排和控制。他們將以自己之前完成的劇本作為分析案例,來學習預算及日程編排的表格和用法。
劇本監製:高效拍攝
在該互動課程中,學生們需要學習劇本監製是如何幫助電影人有效地講述自己的故事的。學生們通過解析劇本,學習管理拍攝日程的高級高效的方法。學生們需要經歷拍攝日程的最大挑戰,來學習創造影片時間和空間延續的實戰技術。
聲畫同步製作培訓課1
該課程讓學生們結合第一學期所學的理論和知識,進行一系列的同步培訓練習。學生們將在導師的指導和建議下,運用16毫米攝像機及高清攝像機攝製劇本中的場景。通過這類練習,學生能夠在影片進入正式製片流程前對劇本和拍攝方案作出適當的調整。這類場景前期製作練習(分鏡劇本、人員考察、試演及燈光攝製)全部完成後將被拍攝製作成為正式影片。
數位剪輯2
該課程教給學生剪輯聲畫同步影片項目,鼓勵他們拓展之前所學的主要技術,建立連續的剪輯設計、對話節奏和故事整體的連續性敘述。
 
第四學期課程
中級電影製作
經過第三學期課程的前期製片後,第四學期學生開始中級影片的製作。該影片項目是學期一至四的總結。學生將要接受融合其他各門課程學到的技巧,貫穿其作品之中。該專案影片要求在15分鐘以內,可以是任何形式風格,可以用16mm、35mm底片或者高清攝像機攝製。
中級影片團隊合作
學生要在課堂中參與影片製作,以主要成員的身份參與團隊合作。他們需要更多的拍攝經驗並且熟悉影片創作的各個方面。在瞭解和經歷過影片創作團隊中各個職位之後,學生們會提高處理大項目的能力。


第五學期課程
中級影片的後期製作
在該課程中學生將要實際應用在剪輯和後期製作課上所學的知識,來完成他們的中級影片作品。從影片的初剪到最終成片的聲音和字幕鎖定,學生會被給予評價。在這個過程中處理問題的能力是非常重要的。
故事劇本2
該課程旨在對學生們寫作、發展和發行故事劇本,進行學術性和創意性的教授和引導。學生們需要在學期結束時順利完成課業並修改通過項目任務。
藝術史2
該課程介紹從十五世紀到現在全世界各地域的藝術和建築,學生們需要學習分析和研究的基本能力, 理解歷史研究的方法等。關注一系列精選的媒體和文化,強調包括史前器物、文化人造品等等的審美和物質研究。主題包括,義大利和北部文藝復興的人文主義,宗教改革對藝術的重新界定,現實主義,現代主義和傳統主義,自我表達和藝術市場之間的關係,以及藝術服務於政治目的作用等等。


 
第六學期課程
導演技法3A
作為導演技法2的延續,學生們在該課中學習過去三十年間的電影語言和手法。學生們通過一系列的實際操作、講座和作業,來提高視覺講述和導演風格的融合能力。這些技能為學生在聲畫同步培訓2做準備。準備導演日誌將協助學生確定他們的風格,為今後的學期做準備。
電影攝影3
該課程旨在幫助學生們掌握電影攝影的專業技能, 以及包括使用RED EPIC®攝影機在內的高清攝影攝影機系統。教授會指導燈光運用和器材的使用,包括HMI燈光和移動軌道等。為了接下來的拍攝專案做準備,學生們需要學習難度逐漸加深的燈光和拍攝技術,通過各種試驗和實踐,為自己的技術庫儲備能量。
短片作品劇本寫作A
本課程將在第一、二學期的短片寫作上進一步提高,該課程著重討論將用在畢業作品劇本寫作上的高階敘事技巧。學生們要在課上從拍攝日誌開始撰寫,直到劇本完成。我們會提供給學生創作其多種方案的工作環境,以磨練其短片故事敘述的技巧。
影視批評研究2
該課程探究當代電影創作的敘述。通過進一步分析當今電影人,世界範圍內的紀錄片,以及迅速成長起來的新媒體,來討論電影的風格、結構和敘述形式等。該課程讓學生們瞭解電影技術,幫助學生們進行電影觀念的構建,同時也能更好地應用到實際作品中去。
聲畫同步製作培訓2
該課是聲畫同步製作培訓1的延續,學生們會在導師的指導下進行操作和實踐。融合導演技法3A和電影攝影3所學的知識,學生們利用高級設備進行商業廣告拍攝。該課程為學生們提供了積累技術和技巧的良好環境,並能幫助學生們在將來順利完成畢業作品。
 
第七學期課程
導演技法3B
本課是導演技法3A的延續,學生會繼續學習和構建技巧。這些技巧為學生提供了製作尖端音樂電視或者商業廣告的基礎。每個學生需要導演一部自己的音樂電視或者與同學合作的商業影片。這些項目允許學生運用上學期導演技法3A中所學的精煉視覺風格和在聲畫同步培訓課2中獲取製作經驗。課程的後階段將關注畢業作品的高級場景作業、演出和導演筆記。
短片作品劇本寫作B
作為短片作品劇本寫作A的延續,該課程讓學生們寫作各種草稿,並最終完成畢業作品的定稿。培訓課和導師的回饋,加上課堂練習和任務,將提供給學生決定性的洞察力,為作品順利完成打基礎。
製片2
學生需要運用電影製作的原理完成畢業作品。該課程通過對製片任務的比對來研究製片人的工作。當學生們開始製作自己的項目時,遇到的困難會越來越清晰,甚至某些課會被用作處理製片問題。學生們需要磨練團隊合作中解決問題的技巧,也是在電影業工作必備的技巧,需要通過實例的分析去學習。 
數位剪輯3
該課程設法讓學生精通剪輯的技巧,並提高在後期製作中的各種複雜元素的處理能力,包括調色、混音等電子和傳統電影完工程式。運用Final Cut Pro來完成難度越來越高的任務。目標有兩部分,一是讓學生們成為剪輯師,另一個是給學生提供更多更複雜的方法讓他們的畢業作品能更上一層樓。
電影批評研究3:特別話題
在這個研討會上,學生們討論當代電影批評研究的課題。這個包括國際電影運動,第三世界國家的電影,非傳統敘述影片的策略,邊緣電影等等。該課程讓學生理解電影從出現之初到如今是如何發展的,以及在電影發展中所處的地位。


第八學期課程
畢業作品製作
第八學期是畢業作品製作的重要時期,是從第一學期到第七學期的總結。學生們需要挑戰結合其他課程來製作和設計畢業作品。該專案長度要求30分鐘以內,形式風格不限, 用16mm和35mm底片攝影機和高清攝像機拍攝完成。
畢業作品團隊合作
學生要在課堂中參與影片製作,以主要成員的身份參與團隊合作。學生們需要更多的拍攝經驗並熟悉影片創作的各個層面。在瞭解和經歷過影片創作團隊中各個職位之後,學生們會提高處理大型項目的能力。
 
第九學期課程
學生製片3
該高強度的課程旨在讓學生們學習未來影片的拍攝方案, 基於編劇1和編劇2課程之上的已有短片和長片劇本。故事片的案例分析,不論大小,都能幫助學生們更好在現實世界中發展自己的影片專案。


娛樂業研討會
學生們將會從商業角度分析研究電影創作,同時也拓展電影工業的寬度和廣度,以及當今電影業的多樣性。話題包括電影工作室系統的歷史,製片公司的工作,後期製作公司,專業協會,金融,電影節,代理人的角色和管理者。課程將向學生展示畢業後通往電影業不同的道路。學生會在嘉賓講座中認識業界的專業人士。
畢業作品後期製作
在該課程中,學生們會需要應用之前剪輯課和後期製作課程所學的知識,來完成畢業作品的後期製作。他們將會被評定,從影片的初剪到最終鎖定影片的聲音和字幕為止。為了完成這些任務,優秀的處理問題的能力是非常重要的。