BACHELOR OF FINE ARTS (BFA) IN ANIMATION(動畫設計)
科系簡介
紐約電影學院動畫專業的藝術學士學位是一個全日制的九學期藝術專業課程。此課程為富有潛力的未來動畫工作者所設計,涵蓋動畫設計的各個方面。紐約電影學院的動畫學士學位課程向學生們提供一個極具創意的環境,以激發和昇華學生們的才能。學生們將在緊張的課程安排中完成多個學習目標。
我們的九學期動畫課程著重培養以下專業能力:
學位課程目標
科系架構
第一學期,學生將開發對運動和動畫工具的 基本理解。從第一周課程開始,學生們將學 習動作理論並開始製作動畫。
第二學期,學生們在上學期所學知識的基 礎上進行創作。課程將通過不斷進行手繪 動畫練習和對人物繪畫的研究,繼續開發學 生們的二維繪畫技巧。繪畫課程將持續四個 學期,從而幫助學生養成每天畫畫的習慣。 色彩理論課程將強化對攝像中顏色運用的理 解,同時也將研究藝術中的觸覺顏色運用。
第三學期將過渡到二維和三維空 間,要求學生們創作可信的故事 和角色。繪畫課程將繼續訓練學 生們必要的手繪技能,骨骼繪畫 練習將強化學生們對人體解剖學 的瞭解,而數碼環境會讓他們開 始接觸三維環境。動畫2課程幫助 學生們從二維動畫向基本的三維 動畫過渡。劇本創作課程引導學 生運用不同的敘事手段撰寫短篇 故事。動作與即興表演課程則教 授學生即興表演以及物理和情緒 上自我表達的基礎知識。
第四學期的學士學位課程將回歸到 對藝術與設計歷史、自然科學和數 學等課題的學習,使學生拓展其在 第二學期中學到的基礎知識。這些 課程注重調查和分析,綜合不同來 源的信息。同時,學生們將繼續動 畫的專業學習,進行定格動畫的制 作。他們也將繼續深入研究人體解 剖學,並通過對現實存在的生物的 研究和衍生,設計獨具一格的幻想 生物角色。
第五學期,學生們將挑戰設計原 創角色。他們要研究自己的創意 並開發出可信的構建。本學期的 基本課程中也將強調研究的方 法。對人文科學的學習意在幫助 學生理解人類生存條件與人類生 存中的價值。社會與行為科學的 課程幫助學生瞭解組成人類生活 的各種人格、人際關係和社會力 量,並教會他們怎樣通過科學方 法的深入探索研究這些主題。第 五學期的自然科學課程要求學生 們掌握自然科學的客觀知識,運 用科學的方法,拓展對自然世界 的理解。這些多樣化的學習主題 將激發學生對多樣性的故事和腳 本進行探索和創作。
第六學期和第七學期的綜合目標是教授學生們更 具體更複雜的動畫技能和方法,促使他們迅速成 長為動畫藝術家。學生們將完成更為複雜的項目。 在進入第六學期之前,學生們已經體驗了三種主 要的動畫形式:二維動畫、三維動畫和定格動 畫。在這一學期,他們將選擇自己喜歡的動畫形 式進行深入學習。基礎知識的課程也將同時繼續 進行。完成第六學期的學習後,學生們將精通動 畫工具並能創造令人信服的動畫角色和環境。
最後三個學期將引導學生們成為成功的 電影人。第七學期將重點放在高級角色 動畫製作和在場景中陳述故事。學生們 將學會如何構架場景曲線並用這個技術 對第八、九學期將創作的短篇動畫電影 進行預估。同時,學生們將通過創作多 個短小場景,使用不同的敘事手段,鞏 固對場景曲線的瞭解。
第八和第九學期,學生們將把多 個場景編輯成一個完整的故事。 他們將對角色設計和動作研究進 一步學習,從而瞭解並區分角色 個性的細微區別。這兩學期的反 饋和討論會將幫助學生們開發影 片的中心主題。
第一學期課程
運動中的人物
速寫是理解人體和動物的構造、比例、平衡、重量和 姿態的基礎。這門課將著重研究運動中的人物,分析 人體在運動中的平衡、重心、視角、慣性、力量和姿 態。學生們將有機會利用解剖學模型進行速寫、構 造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物 理理論。學生們將記錄學習中所觀察到的內容,對學 習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。
電影攝像
在這門課中,學生們將接受高強度的訓練,學習對16 毫米攝影機和其配件的使用。同時還將通過練習膠片 拍攝來學習燈光的基礎知識。在課程進行中,學生們 將在親身體驗不同的燈光效果的過程中學習如何選擇 正確的燈光來渲染故事情緒。
繪畫
繪畫是動畫前期準備的一部分。本課程中學生們將在 畫室里探索各種基本的繪畫技巧、材料和概念,同時 學習歷史上和當代的繪畫。學生們也將分析學習基本 的藝術理論。
第二學期課程
動畫1
本講座課程探討動畫技術、材料和概念,同 時研究動畫歷史與當代動畫的課題。本課重 點在於學習角色設計和動畫的原則。學生們 將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針 對不同用途和環境的動作和角色。
色彩理論
本課程將學習色彩理論,包括加色和減色。 學生們將探討不同色彩以及對比和協調色彩 與構圖的關係。
繪畫教室1
這一課程將延續第一學期的學習,著重於運 動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣 性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續 利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以 此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理 論,並將學習中拍攝的靜態照片與實際的動 作進行比較。在反復練習過程中,學生們進 而鞏固之前學到知識。
第三學期課程
人體骨骼肌肉模型
建造人體骨骼肌肉模型的練習將讓學生通過模擬來理解 人體三維結構並幫助他們增強視覺上的記憶。學生們將 學習並構建一個三維的人體模型,然後在模型的半邊雕 刻出每塊肌肉。這個練習的最終結果將呈現為一個一半 為骨骼另一半為肌肉的人體解剖學立體模型。
數碼環境
這門課程將探索三維空間的環境,學習基本的建模技術 以在數碼空間構建各種物體。學生們也將學習陰影技術 以及自然光和室內光。運動方面的學習將著重圍繞攝像 機的運動、複雜的父子結構技術、插入關鍵幀技術和基 本的表情動畫技術展開。
動作與即興表演
本課將研究二十世紀中期興起的即興表演的發源與理 念,以及它對60年代的表演、電影和電視的主要影響, 以及它在當代作為數字表演媒體的一種主要形式的情 況。學生們通過表演教練的指導、熱身練習、創新的表 演遊戲和基本的短小場景練習來學習即興表演的基礎知 識。他們將學會在舞台上大膽創新的表演,用當代的表 演方法進行即興演出,從而瞭解如何在角色設計中使用 即興表演的元素。
劇本創作
劇本創作課程是為幫助學生們熟悉電影劇本創作的基本 概念而設計的。通過仔細分析電影,深入閱讀好的和不 好的劇本,並且撰寫自己的劇本,學生們將學會如何創 作優秀的電影劇本。這門課將講解三幕式結構、戲劇化 表演、性格曲線和改寫過程的基礎,並引入對劇本寫作 行業的介紹。在這學期末,學生們將創作並完善一個10 頁/分鐘的手稿。
動畫2
本講座課程在動畫1的基礎上繼續加深探討動畫技 術、材料和概念,研究動畫歷史與當代動畫的課 題。本課重點在於學習角色設計和動畫的原則。學 生們將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針對 不同用途和環境的動作和角色。
繪畫教室2
繪畫教室2延續前兩學期的課程,著重於運動中的 人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態 在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行 速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學 習運動的物理理論,並將學習中拍攝的靜態照片和 實際的動作進行比較。在反復練習過程中,加強學 生對人物運動的瞭解和速寫能力。
第四學期課程
定格動畫
本課程將探討定格動畫的技術、材料和概念以及定格 動畫的發展史。學習重點在於角色設計和定格動畫的 原則。學生們將在實際製作定格動畫的過程中活用這 些原則。
IMAGINATOMY
這門課程將為動畫角色設計者介紹人體解剖學和力學知識。瞭解在三維環境中「普通」的有機形體對學生來說是非常關鍵的。本課將探索人體解剖學和多種不同動物的解剖結構。通過瞭解人體和動物的身體構造及其力學關係,學生們將觀察其中的槓桿和支點的作用。本課對想要創造全新物種角色的學生極為關鍵,將幫助他們為虛構的生物創建符合邏輯的人體/動物的內部構造。
繪畫教室3
課程延續前三學期的學習,著重於運動中的人物,並分 析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變 化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論, 並將學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。學生們在不斷練習中逐漸提升能力,從而達成飛躍。
動畫歷史
本課程著重研究動畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域例如電影、木偶戲和漫畫等等。在課上將播放世界各國的商業動畫和實驗動畫。學生們根據相關課題 參加小型項目製作並撰寫短篇論文。
連環畫歷史
這門課程著重研究連環畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域,例如電影和動畫。本課程還學習連環畫的另一種形式——漫畫的歷史和理論。學生們將探討漫畫這一變體形式的方法和市場以及它的實踐表現。他們將用寫作和視覺表現來表達自己獨特的見解。
第五學期課程
角色設計
這門課程強調觀察能力和對細節的關注,這 些能力對角色設計者設定個性化的角色和角 色背景至關重要。學生們要完成將記入動畫 製作設定資料中的角色設定集和角色草圖。
概念開發
學生們將探索培養原創設計的方法從而著手 製作短篇動畫電影。他們將進行初步練習, 製作一個包括故事板、角色草圖、劇本、帶 聲音的故事板樣片、成片樣本以及相關調查 研究的概念資料合集,將來可以用到動畫的 製作過程中。
繪畫教室4
課程延續前四學期的學習,著重於運動中的 人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿 態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學 模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人 物的動作,學習運動的物理理論,並將學習 中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。 學生們保持日常畫畫的習慣,把本課學到的 繪畫技巧運用的動畫製作的各個環節中。
第六學期課程
三維動畫方向
三維角色設計與動畫
此課程將學習三維建模和角色骨架設定的原理。學生 們將運用三維動畫的基本工具解決建模和骨架設定的 各種問題,為角色動畫打好基礎。其中需要重視的是 在骨架設定的時候要為控制裝備合理命名,以方便制 作動畫時的前端操作。
Mel腳本語言編程動畫
MEL(Maya’s Embedded Language)——MAYA內 嵌式語言是MAYA的腳本語言。通過深入瞭解MAYA 內部運行,本課程將引導學生們學習MEL的命令、語法 和過程。學生們將研究MEL的命令、變量與數據類型、條件語句、循環語句、過程、設計策略、環境變量和 userSetup.mel文件,以及其他高階的角色控制相關 的腳本編程問題。
高級三維建模
學生們在此學習高級的建模技術,用來創建各種物 件,同時著重研究在MAYA中進行角色建模。
二維動畫方向
高級二維動畫
學生們將通過繼續進行連貫性的繪畫,進一步 學習對動作的時間安排、舞台佈景和創造流暢 運動的技術。
數碼傳統動畫
學生們將學習運用數碼軟件為傳統手繪動畫進 行上色。學習重點在於專業的顏色處理應用程 序、文件保存和管理以及項目管理能力。學生 們將用數碼的方式來製作傳統動畫。他們從美 學和技術兩方面瞭解無紙化的傳統角色動畫的 製作過程。
背景設計
本課程將教授學生們背景設計的知識以及計劃 和導演帶有角色的動畫片段的實際方法。學生 們也將對背景元素和總體藝術指導、提供上下文介紹、情緒渲染、畫面深度和故事敘述的應 用進行研究。
定格動畫方向
高級電影攝像
本課程幫助學生們掌握電影攝影在技術和創意方面的要求。他們將瞭解到攝像不僅僅是「拍攝圖像」,更要 注重從細微之處講述故事。本課涵蓋內容包括:Arriflex 16SR攝像機及其附件,高清攝像機、對顏色和燈 光的運用和35毫米攝像機。除了對攝像儀器操作的訓練之外,學生們還學習基本的色彩理論以及調色板的 使用方法。需要特別注意的是改變畫面的色調、飽和度和對比度將改變畫面的情緒效果。
定格動畫骨架
這門課將向學生展示電影界定格動畫中使用的骨架構架,以及將材料變成期望的形態的技術方法。本課描述銑床和車床這兩種製作骨架的主要機器,以及其他切割工具和對木偶在解剖學上的修改對骨架設計的影響。
定格動畫木偶與舞台搭建
在定格動畫一課程的基礎上,學生們將探索更高級的定格動畫和黏土動畫的製作技術。本課設計的主題包括用海綿和乳膠製作模型、背景搭建技術、基礎鑄件、以及對燈光和特效的進一步學習。課程著重於藝術指導和項目製作。學生們還將學習製作舞台元素以實現專業的定格動畫背景和環境。
第七學期課程
故事板
本課程將增進學生們對故事板的認識,以及它在 廣告製作、動畫和影片製作領域的應用。學生將 分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
角色動畫1
角色動畫課程將更進一步對動畫角色和動畫應用 程序學習和理解。學生們可以選擇完成傳統手繪 動畫、三維動畫或者定格動畫的練習。他們將著 重於對時間分配的練習。對姿態、重量和時間分 配的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情 和口型同步動畫。
超短片
本課幫助學生提高故事板的能力,使他們在廣告制 作、動畫和影片製作的領域中正確使用故事板。學生 將分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
導演配音演員
這門課程探索導演與演員之間的關係以及執導演員在 理論和實踐上的要點。此課深入涉及演員甄選、角色 設定和通過執導演員演出劇本實現不同個性的角色。 學生們將學習電影電視和舞台表演的基本技術、劇本 和角色分析(台詞 vs 潛台詞)、導演劇本解析、演員甄選、排練技巧、即興表演、對演員表演的時間安 排,以及觀看和分析多部影片,從全局視角看多個配 音演員表演的總體效果。
第八學期課程
高級動畫項目1
學生們將對他們自己項目的前期、中期和後期製作制定合 理計劃,分析劇本、計劃預算、安排時間表、甄選演員、 確認目標觀眾和安排發行方式。他們將針對特定的分工, 設定預期目標,擬定合理策略。
麥斯納技巧與即興表演
這門課程通過高強度的工作室氛圍強化學生們的表演技 能。學生們將練習表演」Harold」——一個由單個建議 引發的一系列互相關聯的場景。角色、概念和主題貫穿整 個練習,使各個部分連接起來,形成一個完整的作品。本 課程將更深入的探討演員的表演,瞭解如何通過表演、動 作和聲音來敘述故事,從而加強他們的表演能力。
角色動畫2
這一課程將對動畫角色和動畫工具進行更高層次的探討。 學生們可以選擇完成傳統手繪動畫、三維動畫或者定格動 畫的練習。他們將著重於對動畫節奏的練習。對姿態、重 量和節奏的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情和 口型同步動畫。
高級動畫項目2
在本課程中,學生們將進一步鞏固和提升專業 動畫所必須的技術和藝術技能。通過實際參與 動畫製作,他們將不斷提高內容創造、故事敘 述和技術層面的能力。學生們根據各自特長在 整個製作環境中完成特定任務。
第九學期課程
動畫後期製作
後期製作負責動畫製作的收尾工作。這門課程是 動畫高級項目的第三部分,也是學生們對未來從 事動畫職業做準備的衝刺階段。他們將對自己的 動畫高級項目進行後期製作,包括剪輯、渲染 等。同時還將準備他們的作品集並尋找自我宣傳 的方法和參加競賽和電影節的機會。
動畫專業發展
學生們將從未來從業者的角度研究動畫產業。本課著重對作品集的設計、市場宣傳和對如何在動畫業搜索工作機會進行探討。
科系簡介
紐約電影學院動畫專業的藝術學士學位是一個全日制的九學期藝術專業課程。此課程為富有潛力的未來動畫工作者所設計,涵蓋動畫設計的各個方面。紐約電影學院的動畫學士學位課程向學生們提供一個極具創意的環境,以激發和昇華學生們的才能。學生們將在緊張的課程安排中完成多個學習目標。
我們的九學期動畫課程著重培養以下專業能力:
學位課程目標
- 熟練掌握以下動畫原理從而創造出令人信服的角色和物體動畫。
- 運用關鍵幀原理,結合一氣呵成式畫法與動作分解畫法製作物體和角色的動畫。
- 運用運動法則來給物體和角色賦予重量、慣性和動力。
- 使用慢入和慢出來製造逼真的加速和減速效果。
- 利用運動曲線來再現自然的動作。
- 加入預備動作和收尾動作來創作出完整真實的動畫動作並引導觀眾的視線。
- 使用誇張的動作來強化物體和角色的行為,從而增加動畫的趣味性。
- 在角色的動作中加入重疊動作。
- 在保證外觀體積不變的前提下,使用擠壓和拉伸來強調重力以及物體和角色的動作。 - 利用誇張來強化和誇大尺寸、形狀和動作。
- 使用不均等的時間分配來調整對象的重量、慣性和動力,從而為動畫對象賦予感情,創作出真實的或者漫 畫化的動作。
- 創造令人信服的動畫角色設計。
- 創造生動逼真的動畫環境和背景。
- 設定角色的概念、演出和故事情節,使之栩栩如生。
- 掌握一系列動畫電影製作所需要的其他能力,包括各種製片管理能力,接受批評建議的成熟態度和專業的動畫術語等。
- 創作動畫短片來體現學生對電影理論的深刻理解和對敘事概念的靈活運用。
- 通過類型和視覺風格區分和歸類動畫短片、動畫長片和電視動畫。
- 理解並運用電影理論,包括圖像的寬高比、畫面設計、三分規則、運用視點、透視、攝像機角度和佈局、 攝像機運動、光圈、景深以及鏡頭的選擇。
- 構建一個根據時間順序來對影片主要表演、場景和鏡頭進行紀錄的圖表或者文字概述。
- 使用多種敘事結構,串聯開端、發展、複雜化、高潮和結局,撰寫一個短篇故事。
- 確認敘事結構的中心原則,包括故事曲線、線性情節發展、故事背景、倒敘、平行敘事、腳本的形式(例 如英雄的日記)以及其他敘述故事的形式。
- 活用色彩理論,色彩選擇以及色彩心理的概念來設計鏡頭,以達到設定場景情緒和加強觀眾體驗的效果。
- 通過對鏡頭的選擇、視覺的樂趣、場景的節奏安排、起承轉接、對動作的剪輯、連續性的編輯、180度原 則,旁跳鏡頭和插入鏡頭,掌握剪輯的概念和美學,創造鏡頭間的轉換和情緒上的衝擊。
- 選擇合適的音樂以更進一步的渲染故事情緒和場景中的動作,使用恰當的音效來強化特定的動作和事件。
科系架構
第一學期,學生將開發對運動和動畫工具的 基本理解。從第一周課程開始,學生們將學 習動作理論並開始製作動畫。
第二學期,學生們在上學期所學知識的基 礎上進行創作。課程將通過不斷進行手繪 動畫練習和對人物繪畫的研究,繼續開發學 生們的二維繪畫技巧。繪畫課程將持續四個 學期,從而幫助學生養成每天畫畫的習慣。 色彩理論課程將強化對攝像中顏色運用的理 解,同時也將研究藝術中的觸覺顏色運用。
第三學期將過渡到二維和三維空 間,要求學生們創作可信的故事 和角色。繪畫課程將繼續訓練學 生們必要的手繪技能,骨骼繪畫 練習將強化學生們對人體解剖學 的瞭解,而數碼環境會讓他們開 始接觸三維環境。動畫2課程幫助 學生們從二維動畫向基本的三維 動畫過渡。劇本創作課程引導學 生運用不同的敘事手段撰寫短篇 故事。動作與即興表演課程則教 授學生即興表演以及物理和情緒 上自我表達的基礎知識。
第四學期的學士學位課程將回歸到 對藝術與設計歷史、自然科學和數 學等課題的學習,使學生拓展其在 第二學期中學到的基礎知識。這些 課程注重調查和分析,綜合不同來 源的信息。同時,學生們將繼續動 畫的專業學習,進行定格動畫的制 作。他們也將繼續深入研究人體解 剖學,並通過對現實存在的生物的 研究和衍生,設計獨具一格的幻想 生物角色。
第五學期,學生們將挑戰設計原 創角色。他們要研究自己的創意 並開發出可信的構建。本學期的 基本課程中也將強調研究的方 法。對人文科學的學習意在幫助 學生理解人類生存條件與人類生 存中的價值。社會與行為科學的 課程幫助學生瞭解組成人類生活 的各種人格、人際關係和社會力 量,並教會他們怎樣通過科學方 法的深入探索研究這些主題。第 五學期的自然科學課程要求學生 們掌握自然科學的客觀知識,運 用科學的方法,拓展對自然世界 的理解。這些多樣化的學習主題 將激發學生對多樣性的故事和腳 本進行探索和創作。
第六學期和第七學期的綜合目標是教授學生們更 具體更複雜的動畫技能和方法,促使他們迅速成 長為動畫藝術家。學生們將完成更為複雜的項目。 在進入第六學期之前,學生們已經體驗了三種主 要的動畫形式:二維動畫、三維動畫和定格動 畫。在這一學期,他們將選擇自己喜歡的動畫形 式進行深入學習。基礎知識的課程也將同時繼續 進行。完成第六學期的學習後,學生們將精通動 畫工具並能創造令人信服的動畫角色和環境。
最後三個學期將引導學生們成為成功的 電影人。第七學期將重點放在高級角色 動畫製作和在場景中陳述故事。學生們 將學會如何構架場景曲線並用這個技術 對第八、九學期將創作的短篇動畫電影 進行預估。同時,學生們將通過創作多 個短小場景,使用不同的敘事手段,鞏 固對場景曲線的瞭解。
第八和第九學期,學生們將把多 個場景編輯成一個完整的故事。 他們將對角色設計和動作研究進 一步學習,從而瞭解並區分角色 個性的細微區別。這兩學期的反 饋和討論會將幫助學生們開發影 片的中心主題。
第一學期課程
運動中的人物
速寫是理解人體和動物的構造、比例、平衡、重量和 姿態的基礎。這門課將著重研究運動中的人物,分析 人體在運動中的平衡、重心、視角、慣性、力量和姿 態。學生們將有機會利用解剖學模型進行速寫、構 造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物 理理論。學生們將記錄學習中所觀察到的內容,對學 習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。
電影攝像
在這門課中,學生們將接受高強度的訓練,學習對16 毫米攝影機和其配件的使用。同時還將通過練習膠片 拍攝來學習燈光的基礎知識。在課程進行中,學生們 將在親身體驗不同的燈光效果的過程中學習如何選擇 正確的燈光來渲染故事情緒。
繪畫
繪畫是動畫前期準備的一部分。本課程中學生們將在 畫室里探索各種基本的繪畫技巧、材料和概念,同時 學習歷史上和當代的繪畫。學生們也將分析學習基本 的藝術理論。
第二學期課程
動畫1
本講座課程探討動畫技術、材料和概念,同 時研究動畫歷史與當代動畫的課題。本課重 點在於學習角色設計和動畫的原則。學生們 將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針 對不同用途和環境的動作和角色。
色彩理論
本課程將學習色彩理論,包括加色和減色。 學生們將探討不同色彩以及對比和協調色彩 與構圖的關係。
繪畫教室1
這一課程將延續第一學期的學習,著重於運 動中的人物,並分析平衡、重心、視角、慣 性、力和姿態在運動中的變化。學生們繼續 利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以 此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理 論,並將學習中拍攝的靜態照片與實際的動 作進行比較。在反復練習過程中,學生們進 而鞏固之前學到知識。
第三學期課程
人體骨骼肌肉模型
建造人體骨骼肌肉模型的練習將讓學生通過模擬來理解 人體三維結構並幫助他們增強視覺上的記憶。學生們將 學習並構建一個三維的人體模型,然後在模型的半邊雕 刻出每塊肌肉。這個練習的最終結果將呈現為一個一半 為骨骼另一半為肌肉的人體解剖學立體模型。
數碼環境
這門課程將探索三維空間的環境,學習基本的建模技術 以在數碼空間構建各種物體。學生們也將學習陰影技術 以及自然光和室內光。運動方面的學習將著重圍繞攝像 機的運動、複雜的父子結構技術、插入關鍵幀技術和基 本的表情動畫技術展開。
動作與即興表演
本課將研究二十世紀中期興起的即興表演的發源與理 念,以及它對60年代的表演、電影和電視的主要影響, 以及它在當代作為數字表演媒體的一種主要形式的情 況。學生們通過表演教練的指導、熱身練習、創新的表 演遊戲和基本的短小場景練習來學習即興表演的基礎知 識。他們將學會在舞台上大膽創新的表演,用當代的表 演方法進行即興演出,從而瞭解如何在角色設計中使用 即興表演的元素。
劇本創作
劇本創作課程是為幫助學生們熟悉電影劇本創作的基本 概念而設計的。通過仔細分析電影,深入閱讀好的和不 好的劇本,並且撰寫自己的劇本,學生們將學會如何創 作優秀的電影劇本。這門課將講解三幕式結構、戲劇化 表演、性格曲線和改寫過程的基礎,並引入對劇本寫作 行業的介紹。在這學期末,學生們將創作並完善一個10 頁/分鐘的手稿。
動畫2
本講座課程在動畫1的基礎上繼續加深探討動畫技 術、材料和概念,研究動畫歷史與當代動畫的課 題。本課重點在於學習角色設計和動畫的原則。學 生們將把這些原則運用到動畫創作中,製作出針對 不同用途和環境的動作和角色。
繪畫教室2
繪畫教室2延續前兩學期的課程,著重於運動中的 人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態 在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學模型進行 速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學 習運動的物理理論,並將學習中拍攝的靜態照片和 實際的動作進行比較。在反復練習過程中,加強學 生對人物運動的瞭解和速寫能力。
第四學期課程
定格動畫
本課程將探討定格動畫的技術、材料和概念以及定格 動畫的發展史。學習重點在於角色設計和定格動畫的 原則。學生們將在實際製作定格動畫的過程中活用這 些原則。
IMAGINATOMY
這門課程將為動畫角色設計者介紹人體解剖學和力學知識。瞭解在三維環境中「普通」的有機形體對學生來說是非常關鍵的。本課將探索人體解剖學和多種不同動物的解剖結構。通過瞭解人體和動物的身體構造及其力學關係,學生們將觀察其中的槓桿和支點的作用。本課對想要創造全新物種角色的學生極為關鍵,將幫助他們為虛構的生物創建符合邏輯的人體/動物的內部構造。
繪畫教室3
課程延續前三學期的學習,著重於運動中的人物,並分 析平衡、重心、視角、慣性、力和姿態在運動中的變 化。學生們繼續利用解剖學模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人物的動作,學習運動的物理理論, 並將學習中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。學生們在不斷練習中逐漸提升能力,從而達成飛躍。
動畫歷史
本課程著重研究動畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域例如電影、木偶戲和漫畫等等。在課上將播放世界各國的商業動畫和實驗動畫。學生們根據相關課題 參加小型項目製作並撰寫短篇論文。
連環畫歷史
這門課程著重研究連環畫的歷史和美學發展,同時也探討其相關領域,例如電影和動畫。本課程還學習連環畫的另一種形式——漫畫的歷史和理論。學生們將探討漫畫這一變體形式的方法和市場以及它的實踐表現。他們將用寫作和視覺表現來表達自己獨特的見解。
第五學期課程
角色設計
這門課程強調觀察能力和對細節的關注,這 些能力對角色設計者設定個性化的角色和角 色背景至關重要。學生們要完成將記入動畫 製作設定資料中的角色設定集和角色草圖。
概念開發
學生們將探索培養原創設計的方法從而著手 製作短篇動畫電影。他們將進行初步練習, 製作一個包括故事板、角色草圖、劇本、帶 聲音的故事板樣片、成片樣本以及相關調查 研究的概念資料合集,將來可以用到動畫的 製作過程中。
繪畫教室4
課程延續前四學期的學習,著重於運動中的 人物,並分析平衡、重心、視角、慣性、力和姿 態在運動中的變化。學生們繼續利用解剖學 模型進行速寫、構造、移動,以此模擬真實人 物的動作,學習運動的物理理論,並將學習 中拍攝的靜態照片和實際的動作進行比較。 學生們保持日常畫畫的習慣,把本課學到的 繪畫技巧運用的動畫製作的各個環節中。
第六學期課程
三維動畫方向
三維角色設計與動畫
此課程將學習三維建模和角色骨架設定的原理。學生 們將運用三維動畫的基本工具解決建模和骨架設定的 各種問題,為角色動畫打好基礎。其中需要重視的是 在骨架設定的時候要為控制裝備合理命名,以方便制 作動畫時的前端操作。
Mel腳本語言編程動畫
MEL(Maya’s Embedded Language)——MAYA內 嵌式語言是MAYA的腳本語言。通過深入瞭解MAYA 內部運行,本課程將引導學生們學習MEL的命令、語法 和過程。學生們將研究MEL的命令、變量與數據類型、條件語句、循環語句、過程、設計策略、環境變量和 userSetup.mel文件,以及其他高階的角色控制相關 的腳本編程問題。
高級三維建模
學生們在此學習高級的建模技術,用來創建各種物 件,同時著重研究在MAYA中進行角色建模。
二維動畫方向
高級二維動畫
學生們將通過繼續進行連貫性的繪畫,進一步 學習對動作的時間安排、舞台佈景和創造流暢 運動的技術。
數碼傳統動畫
學生們將學習運用數碼軟件為傳統手繪動畫進 行上色。學習重點在於專業的顏色處理應用程 序、文件保存和管理以及項目管理能力。學生 們將用數碼的方式來製作傳統動畫。他們從美 學和技術兩方面瞭解無紙化的傳統角色動畫的 製作過程。
背景設計
本課程將教授學生們背景設計的知識以及計劃 和導演帶有角色的動畫片段的實際方法。學生 們也將對背景元素和總體藝術指導、提供上下文介紹、情緒渲染、畫面深度和故事敘述的應 用進行研究。
定格動畫方向
高級電影攝像
本課程幫助學生們掌握電影攝影在技術和創意方面的要求。他們將瞭解到攝像不僅僅是「拍攝圖像」,更要 注重從細微之處講述故事。本課涵蓋內容包括:Arriflex 16SR攝像機及其附件,高清攝像機、對顏色和燈 光的運用和35毫米攝像機。除了對攝像儀器操作的訓練之外,學生們還學習基本的色彩理論以及調色板的 使用方法。需要特別注意的是改變畫面的色調、飽和度和對比度將改變畫面的情緒效果。
定格動畫骨架
這門課將向學生展示電影界定格動畫中使用的骨架構架,以及將材料變成期望的形態的技術方法。本課描述銑床和車床這兩種製作骨架的主要機器,以及其他切割工具和對木偶在解剖學上的修改對骨架設計的影響。
定格動畫木偶與舞台搭建
在定格動畫一課程的基礎上,學生們將探索更高級的定格動畫和黏土動畫的製作技術。本課設計的主題包括用海綿和乳膠製作模型、背景搭建技術、基礎鑄件、以及對燈光和特效的進一步學習。課程著重於藝術指導和項目製作。學生們還將學習製作舞台元素以實現專業的定格動畫背景和環境。
第七學期課程
故事板
本課程將增進學生們對故事板的認識,以及它在 廣告製作、動畫和影片製作領域的應用。學生將 分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
角色動畫1
角色動畫課程將更進一步對動畫角色和動畫應用 程序學習和理解。學生們可以選擇完成傳統手繪 動畫、三維動畫或者定格動畫的練習。他們將著 重於對時間分配的練習。對姿態、重量和時間分 配的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情 和口型同步動畫。
超短片
本課幫助學生提高故事板的能力,使他們在廣告制 作、動畫和影片製作的領域中正確使用故事板。學生 將分解場景來更好的實現視覺上的故事陳述。
導演配音演員
這門課程探索導演與演員之間的關係以及執導演員在 理論和實踐上的要點。此課深入涉及演員甄選、角色 設定和通過執導演員演出劇本實現不同個性的角色。 學生們將學習電影電視和舞台表演的基本技術、劇本 和角色分析(台詞 vs 潛台詞)、導演劇本解析、演員甄選、排練技巧、即興表演、對演員表演的時間安 排,以及觀看和分析多部影片,從全局視角看多個配 音演員表演的總體效果。
第八學期課程
高級動畫項目1
學生們將對他們自己項目的前期、中期和後期製作制定合 理計劃,分析劇本、計劃預算、安排時間表、甄選演員、 確認目標觀眾和安排發行方式。他們將針對特定的分工, 設定預期目標,擬定合理策略。
麥斯納技巧與即興表演
這門課程通過高強度的工作室氛圍強化學生們的表演技 能。學生們將練習表演」Harold」——一個由單個建議 引發的一系列互相關聯的場景。角色、概念和主題貫穿整 個練習,使各個部分連接起來,形成一個完整的作品。本 課程將更深入的探討演員的表演,瞭解如何通過表演、動 作和聲音來敘述故事,從而加強他們的表演能力。
角色動畫2
這一課程將對動畫角色和動畫工具進行更高層次的探討。 學生們可以選擇完成傳統手繪動畫、三維動畫或者定格動 畫的練習。他們將著重於對動畫節奏的練習。對姿態、重 量和節奏的充分認識將幫助學生們有效的實現面部表情和 口型同步動畫。
高級動畫項目2
在本課程中,學生們將進一步鞏固和提升專業 動畫所必須的技術和藝術技能。通過實際參與 動畫製作,他們將不斷提高內容創造、故事敘 述和技術層面的能力。學生們根據各自特長在 整個製作環境中完成特定任務。
第九學期課程
動畫後期製作
後期製作負責動畫製作的收尾工作。這門課程是 動畫高級項目的第三部分,也是學生們對未來從 事動畫職業做準備的衝刺階段。他們將對自己的 動畫高級項目進行後期製作,包括剪輯、渲染 等。同時還將準備他們的作品集並尋找自我宣傳 的方法和參加競賽和電影節的機會。
動畫專業發展
學生們將從未來從業者的角度研究動畫產業。本課著重對作品集的設計、市場宣傳和對如何在動畫業搜索工作機會進行探討。
