BACHELOR OF FINE ARTS (BFA) IN ACTING FOR FILM(戲劇)
紐約電影學院影視表演專業藝術學士學位是一個8學期的全日制課程。此課程為富有潛力的未來表演工作者所設計,涵蓋表演學的各個方面。紐約電影學院的影視表演學士學位課程向學生們提供一個極具創意的環境,以激發和昇華學生們的才能。學生們將在緊張的課程安排中完成多個學習目標。
我們的八學期影視表演課程著重培養以下專業能力:
表演准則:
就基礎教育來說,學生們需要在前兩個學期完成主要的理論基礎學習。所學內容包括傳播學,分析和推理。學生需要培養自己的批判性思維、學術研究、寫作和閱讀能力。該課程給學生們在未來的學期中所要求的更高的書面寫作和口頭交流的能力打好基礎。這些技巧也為學生們在今後的專業領域立足做好準備。精神和身體的健康訓練,也為接下來所要面對的長期高壓工作環境做準備。
學位課程目標
影視表演藝術學士學位課程的學生不僅需要接受基礎本科文化課知識的學習,還要接受高要求的專業知識的訓練。學生們需要接受嚴格的講座、研討會和培訓課,學習有創造性的影視表演的藝術和技法
課程概況
第一年
在第一學期,學生們需要學習演員們的主要表演技巧和方法,和用於塑造角色的發聲和行為動作知識。
學生也需要學習文本分析,作為打開故事情節和人物細微變化的鑰匙,同時還將特別關注基調,類型,轉場和基於學生想像和作者觀點的重要選擇。
在第二學期,學生們將要在第一學期的基礎上更上一層樓。表演技法延續桑福德麥斯納的表 演方法。影視表演1給學生們提供上鏡表演的實踐機會。電影技法向學生們介紹電影業的實用理論,包括從項目的開端到拍攝到最後的放映。
第三學期將給學生們在喜劇和即興表演上提供基礎培訓,開發學生的本能,以助於學生今後的職業生涯發展。發聲與動作課程2是對課程1的拓展,幫助學生們增加身 體柔韌性和表達的準確性。
第二年
第四學期紐約電影學院學士學位的學生將要回到基礎文化課的學習上來。課題包括:藝術和設計史,自然科學,數學等。該課程強調研究、分析和綜合各種信息的方法。學生們在此期間還是要繼續雕琢表演技巧。
在第五學期學生們需要回歸到場景的學習,通過文本的分析和研究來塑造真實的人物。學生也需要具備方言的能力, 來研究歷史背景下的習俗。學生還需要通過普通文化課的學習提高研究能能力。人類學的學習會幫助學生們理解人類環境和行為的內在價值聯繫。社會學和行為學的學習能幫助學生們理解人際關係和社會壓力對人們生活的影響,並且教會學生如何通過特定的概念、方法和准則來解答這些問題。第五學期的自然科學課要求學生們用科學的事實依據和科學方法,來對自然界進行分析和研究。通過對這些知識的學習,能激發學生們故事創意靈感。
第六學期的總體目標是磨練學生成為藝術家所必須的技能,所學內容會比之前的難度更大。學生們需要完成逐漸複雜的項目。
第三年
最後的兩學期課程將培養學生們成為電影和電視業的優秀演員。
第七學期將重點放在試鏡技巧上,課程中將進行模擬試鏡和面試。攝影機前的表演:電視劇本2著重學習戲劇風格的學生影片。
在第八學期,學生回歸於影視學習,綜合文 本分析,表演技術、發聲和形體。學生需要在錄音室製作一份旁白配音的合集。學生們需要繼續學習即興表演的角色塑造,讓他們能區分不同角色之間微妙的表現差異。學生還會獲得關於表演技巧和技法更多的評論和批評,以幫助專業的學習和進步。
第一學期課程
表演技法1
學生需要在不能依靠表演搭檔的情況下,獨立磨練表演技法。學生需要在劇院或者電影拍攝中練習長篇獨白的演繹技法,學習如何獲取觀眾的注意力,如何更專業的表演。
影視表演1
該影視表演課程為學生們提供了一個良好的攝影機前表演的環境。該課主要強調在攝像機前表演的細微變化,包括根據不同畫面尺寸對表演幅度進行調整,抓准角色的性格特點,在拍攝失序的情況下保持表演的完整性。學生也要學習電影術語和禮儀,同時要參與學生製片的影片拍攝。
發聲和形體1
該課程的發聲訓練部分,學生們需要通過聲音放 松訓練來改善原本緊張的聲帶發音習慣。在形體部分學生們需要學習如何讓自己的身體有現場感,真實感,課程包括:現代舞、瑜伽、亞歷山大技巧,拉班動作等。
發音
在該課程中學生們學習發音的基本元素,如感官 聽覺,聲音是如何發聲的等等。學生還要學習標準美式發音和國際標準英語發音。
文本分析
該課程教給學生們關於創作戲劇表演的文字劇 本,如何在拍攝失序的情況下保持表演的完整 性。學生們需要對各式各樣的劇本進行分析討論,並對專業表演所需的基本技巧進行訓練。
第二學期課程
麥斯納技法1
在本課程中學生需要學習桑福德·麥斯納 表演技法。大體上基於傾聽和觀察。麥斯納技法幫助學生們在真實的環境中真實地表演和對戲。
電影技法1
在本課程的教學過程中,學生將從一個演 員的角度來學習何如導演電影,如何監制影片、如何創作劇本等等。學習並瞭解電影製作過程中所需的各種工作角色,能極 大提高演員與製片方合作的能力,從而使拍攝過程更具活力。學生將要在課堂中用所學的知識參與拍攝。
莎士比亞
學生們要從歷史的角度學習威廉姆莎士比 亞的戲劇,從而更好地理解經典劇場戲劇的寫作。為了能更好地鑒賞主要戲劇作家的作品,學生需要學習韻律誦讀,弗里曼 技法,詩意和修辭的方法等等。學生們將要在學期末的課堂陳述上表演並錄像。
第三學期課程
表演技法2
通過表演技法1的深入學習,學生在課程2中將繼續磨練他們的表演技巧,並接受其他課程所需要的更為複雜的表演任務。課堂上將對練習將會被錄制,以供課堂復習之用。
影視表演2
學生們要運用影視表演1中所學的知識在該課程中實際演練。每周學生們都要演繹一個劇本,並錄制下來。學生們需要學習剪輯的基礎,並通過剪輯實踐來理解表演的方式對最終影片的影響。學生的表演影片片段會在課堂上放映,也會得到批評和指導。學生們需要參加業界人士的特別講座,並還要提交隨堂隨筆。演員們需要和專業的導演、攝影師以及攝制組成員,共同參與聲畫同步的培訓。
場景研究1
學生將分析劇本,把完整的場景解構成小節,再用自己的想象和經驗為每一小節找出具體的心理活動、肢體動作和表演難點。在學期期末場景研究課程結束時,學生要向同學、全體教員和受邀觀眾進行彙報展示。另外還有每周5小時的例行排練。
發聲和形體2
該課程是對前兩學期所學知識的延續,為提高表演水平,演員們要學習更高級的肢體動作課程。同時,學生們還要繼續學習國際標準發音,為方言的學習做準備。表演時,動作的要素要符合特定的角色和特定的歷史背景。
第四學期課程
表演技法3
藝術學士學生在該課程中要學習如何將所學的表演技法運用到生活當中去。學生要成功塑造人物角色,必須要對角色所處的時代、所具有的風格類型和原始素材的需求進行特別關注和理解。
攝影機前表演:電視劇本1
通過對各種劇本電視劇的排練,學生們會學習電視喜劇拍攝、課堂內拍攝等的多機位情況下的表演技術。學生們還要學習多機位場景設置下的表演技巧。
喜劇和即興表演1
要成為一個給人印象深刻的演員,學生們必須要學會如何巧妙地培養自己的表演技巧,並自如地讓表演天分發揮得淋灕盡致。演員們需要通過各種練習來擺脫表演時的顧慮,包括激情真實的集體動態練習 和個人情感表達練習。
第五學期課程
場景研究2
學生們繼續場景研究1的學習,該課程強調的是不同素材的經典性和風格性。學生們需要學習如何真實表達與自我內心完全不同的情感。學生的表演將會在學期末的現場展示中被錄制下來。另外例行排練時間是每周5小時。
演員寫作
學生們需要運用聲音的寫作原則編寫一個長篇獨白。通過多種創意練習,演員們不僅能提高他們的水準,還有助於他們在鏡頭前的表演。
發聲3
這學期的發聲訓練關注在方言學習和精通訓練上,該課的目標是讓學生們能深入掌握發聲3中主要的方言,並能帶著這些方言技能進入電影業。
形體3
本課程的重點在於探索如何以不同的方式使用肢體傳達信息。內容包括如何使學生最大化利用各自獨 特的身體特徵,從而全面把握肢體語言。待掌握這項技能後,學生要思索用肢體表現難度較大的角色的要領,並學會區分舞台表演動作要求和攝影機前表演動作要求的不同。
第六學期課程
影視表演3
學生們進一步深入學習影視表演技巧,同時也要繼續將剪輯技巧運用到表演拍攝作品中去,並在每周的課上接受導師和同學的批評和建議。
作品集製作
通過對Final Cut Pro剪輯技術的基本學習,學生們會獲得數碼剪輯的實踐經驗,表演作品集的製作最終會對他們的表演技巧有很大幫助。
喜劇和即興表演2
繼續喜劇和即興表演1的課程學習,通過個人和集體的表演訓練,學生需要巧妙地培養自己的表演技巧,並自如地讓表演天分發揮得淋灕盡致。
劇作家和影視編劇
學生需要學習探討當代戲劇作家和影視編劇,探究他們的不同風格和形式,以及被認為是排練基礎的劇本分析和故事情節構建。學生需要學習如何運用寫作的元素,如情緒和潛台詞來加強表演的表現力。寫作作業是該課程的必須內容。
第七學期課程
攝影機前表演:電視劇本2
在課程1的基礎上學生們進一步深入研究電視連續劇的拍攝,通過對各種劇本電視劇的排練,學生們還要學習多機位場景設置下的表演技巧。學生們需要參加業界人士的特別講座,並還要提交隨堂隨筆。
試鏡技巧
學生們將要學習試鏡的禮儀,以及在表演領域佔據競爭優勢的冷讀法。學生們會模擬攝影棚中進行表演,過程會以錄像的形式記錄下來,以供同學和老師們的批評和指正。
場景研究3
學生需要在之前學習的基礎上進行更高水平的研究。學生們要完成劇本的最終定稿,以為今後進入業界做準備。例行的表演排練每周5小時不變。
表演業務
該課程被安排在影視表演專業藝術學士學生畢業之前,讓學生們學習表演業務的高級技能。他們還要尋找頭像攝影師,製作個人簡歷,尋找表演代理人和經理,瞭解合同、業界標準,並且磨練自己的試鏡技巧。
第八學期課程
影視表演4
學生們的畢業表演作品會在畢業典禮上放映。這會是一個外景拍攝的大項目,由專業的導師和工作人員執導、拍攝。學生們需要運用兩年來所學的知識和技巧,發揮創意和想象,盡最大努力讓畢業影片演出成功出彩。
發聲訓練4
該課程是一個訓練配音發聲技巧的特殊的實訓課程。學生還需要在專業錄音棚製作自己的配音作品集。
畢業作品集
該課程是影視表演藝術學士學位課程的幾年學習的總結。學生需要製作一份完整詳盡的資料,包括:表現他們整個學習過程的日誌,描述職業目標和個人目標的文章,在校作品樣片集,以及包含頭像照片的專業影視業 界的個人簡歷。
紐約電影學院影視表演專業藝術學士學位是一個8學期的全日制課程。此課程為富有潛力的未來表演工作者所設計,涵蓋表演學的各個方面。紐約電影學院的影視表演學士學位課程向學生們提供一個極具創意的環境,以激發和昇華學生們的才能。學生們將在緊張的課程安排中完成多個學習目標。
我們的八學期影視表演課程著重培養以下專業能力:
表演准則:
- 學習對原始素材的拓展、設計和創造,全面學習影視表演的知識,以及表演類型、基調、人物角色的創造等等。
- 實踐訓練主要的表演技法,如麥斯納、斯坦尼斯拉夫斯基、契訶夫、哈根等以為在攝像機前的表演打下堅實基礎。
- 學習真實的表演技巧,以及在創意影片設計中能與團隊良好合作的能力。
- 通過對語言和身體的控制訓練,獲得創造深刻且多樣化的人物角色的能力。
- 學習標準美語發音和國際標準發音,作為學習方言的基礎。
- 獲得在攝影機前表演的實踐經驗,有助於演員在不同景別和不同屏幕大小限定的情況下自如發揮,且保持表演的真實性和完整性。
- 學習即興表演的技巧,發揮表演的本能和天性,使演員更容易投入影視表演的情景。
- 用不同的角色和方言製作一個旁白配音樣本。
- 學習拍攝的製作元素,包括劇本選擇,預算和工作人員安排。
- 學習電影工業中標準Final Cut Pro的使用,剪輯電影短片和作業,包括選擇特定的音樂來加強影片的情緒和情節發展,以及運用合適的音效來支持每一個鏡頭中特定的情節和事件發展。
- 與電影導演合作,選擇劇本和拍攝項目。
- 參與學生攝制組的拍攝,瞭解拍攝團隊中的各主要職位。
- 理解故事敘述結構的主要原則,包括故事弧光,線性情節發展,背景故事,劇本程式(如《英雄的旅程》),以及其他故事敘述的形式。
- 通過場景佈置、服裝、化妝等來強調和敘述人物角色以及講述人物故事的發展。
- 應用表演准則和剪輯美學來創造鏡頭和鏡頭之間的過渡,通過鏡頭的選擇,視覺的興趣,場景的設置,轉場,動作剪接,連續性剪輯,180度原則,插入剪輯來創造情緒的衝擊力。
- 通過對導演、攝影、剪輯、編劇和製片的全面學習,來瞭解電影電視製作的全過程。
就基礎教育來說,學生們需要在前兩個學期完成主要的理論基礎學習。所學內容包括傳播學,分析和推理。學生需要培養自己的批判性思維、學術研究、寫作和閱讀能力。該課程給學生們在未來的學期中所要求的更高的書面寫作和口頭交流的能力打好基礎。這些技巧也為學生們在今後的專業領域立足做好準備。精神和身體的健康訓練,也為接下來所要面對的長期高壓工作環境做準備。
學位課程目標
影視表演藝術學士學位課程的學生不僅需要接受基礎本科文化課知識的學習,還要接受高要求的專業知識的訓練。學生們需要接受嚴格的講座、研討會和培訓課,學習有創造性的影視表演的藝術和技法
課程概況
第一年
在第一學期,學生們需要學習演員們的主要表演技巧和方法,和用於塑造角色的發聲和行為動作知識。
學生也需要學習文本分析,作為打開故事情節和人物細微變化的鑰匙,同時還將特別關注基調,類型,轉場和基於學生想像和作者觀點的重要選擇。
在第二學期,學生們將要在第一學期的基礎上更上一層樓。表演技法延續桑福德麥斯納的表 演方法。影視表演1給學生們提供上鏡表演的實踐機會。電影技法向學生們介紹電影業的實用理論,包括從項目的開端到拍攝到最後的放映。
第三學期將給學生們在喜劇和即興表演上提供基礎培訓,開發學生的本能,以助於學生今後的職業生涯發展。發聲與動作課程2是對課程1的拓展,幫助學生們增加身 體柔韌性和表達的準確性。
第二年
第四學期紐約電影學院學士學位的學生將要回到基礎文化課的學習上來。課題包括:藝術和設計史,自然科學,數學等。該課程強調研究、分析和綜合各種信息的方法。學生們在此期間還是要繼續雕琢表演技巧。
在第五學期學生們需要回歸到場景的學習,通過文本的分析和研究來塑造真實的人物。學生也需要具備方言的能力, 來研究歷史背景下的習俗。學生還需要通過普通文化課的學習提高研究能能力。人類學的學習會幫助學生們理解人類環境和行為的內在價值聯繫。社會學和行為學的學習能幫助學生們理解人際關係和社會壓力對人們生活的影響,並且教會學生如何通過特定的概念、方法和准則來解答這些問題。第五學期的自然科學課要求學生們用科學的事實依據和科學方法,來對自然界進行分析和研究。通過對這些知識的學習,能激發學生們故事創意靈感。
第六學期的總體目標是磨練學生成為藝術家所必須的技能,所學內容會比之前的難度更大。學生們需要完成逐漸複雜的項目。
第三年
最後的兩學期課程將培養學生們成為電影和電視業的優秀演員。
第七學期將重點放在試鏡技巧上,課程中將進行模擬試鏡和面試。攝影機前的表演:電視劇本2著重學習戲劇風格的學生影片。
在第八學期,學生回歸於影視學習,綜合文 本分析,表演技術、發聲和形體。學生需要在錄音室製作一份旁白配音的合集。學生們需要繼續學習即興表演的角色塑造,讓他們能區分不同角色之間微妙的表現差異。學生還會獲得關於表演技巧和技法更多的評論和批評,以幫助專業的學習和進步。
第一學期課程
表演技法1
學生需要在不能依靠表演搭檔的情況下,獨立磨練表演技法。學生需要在劇院或者電影拍攝中練習長篇獨白的演繹技法,學習如何獲取觀眾的注意力,如何更專業的表演。
影視表演1
該影視表演課程為學生們提供了一個良好的攝影機前表演的環境。該課主要強調在攝像機前表演的細微變化,包括根據不同畫面尺寸對表演幅度進行調整,抓准角色的性格特點,在拍攝失序的情況下保持表演的完整性。學生也要學習電影術語和禮儀,同時要參與學生製片的影片拍攝。
發聲和形體1
該課程的發聲訓練部分,學生們需要通過聲音放 松訓練來改善原本緊張的聲帶發音習慣。在形體部分學生們需要學習如何讓自己的身體有現場感,真實感,課程包括:現代舞、瑜伽、亞歷山大技巧,拉班動作等。
發音
在該課程中學生們學習發音的基本元素,如感官 聽覺,聲音是如何發聲的等等。學生還要學習標準美式發音和國際標準英語發音。
文本分析
該課程教給學生們關於創作戲劇表演的文字劇 本,如何在拍攝失序的情況下保持表演的完整 性。學生們需要對各式各樣的劇本進行分析討論,並對專業表演所需的基本技巧進行訓練。
第二學期課程
麥斯納技法1
在本課程中學生需要學習桑福德·麥斯納 表演技法。大體上基於傾聽和觀察。麥斯納技法幫助學生們在真實的環境中真實地表演和對戲。
電影技法1
在本課程的教學過程中,學生將從一個演 員的角度來學習何如導演電影,如何監制影片、如何創作劇本等等。學習並瞭解電影製作過程中所需的各種工作角色,能極 大提高演員與製片方合作的能力,從而使拍攝過程更具活力。學生將要在課堂中用所學的知識參與拍攝。
莎士比亞
學生們要從歷史的角度學習威廉姆莎士比 亞的戲劇,從而更好地理解經典劇場戲劇的寫作。為了能更好地鑒賞主要戲劇作家的作品,學生需要學習韻律誦讀,弗里曼 技法,詩意和修辭的方法等等。學生們將要在學期末的課堂陳述上表演並錄像。
第三學期課程
表演技法2
通過表演技法1的深入學習,學生在課程2中將繼續磨練他們的表演技巧,並接受其他課程所需要的更為複雜的表演任務。課堂上將對練習將會被錄制,以供課堂復習之用。
影視表演2
學生們要運用影視表演1中所學的知識在該課程中實際演練。每周學生們都要演繹一個劇本,並錄制下來。學生們需要學習剪輯的基礎,並通過剪輯實踐來理解表演的方式對最終影片的影響。學生的表演影片片段會在課堂上放映,也會得到批評和指導。學生們需要參加業界人士的特別講座,並還要提交隨堂隨筆。演員們需要和專業的導演、攝影師以及攝制組成員,共同參與聲畫同步的培訓。
場景研究1
學生將分析劇本,把完整的場景解構成小節,再用自己的想象和經驗為每一小節找出具體的心理活動、肢體動作和表演難點。在學期期末場景研究課程結束時,學生要向同學、全體教員和受邀觀眾進行彙報展示。另外還有每周5小時的例行排練。
發聲和形體2
該課程是對前兩學期所學知識的延續,為提高表演水平,演員們要學習更高級的肢體動作課程。同時,學生們還要繼續學習國際標準發音,為方言的學習做準備。表演時,動作的要素要符合特定的角色和特定的歷史背景。
第四學期課程
表演技法3
藝術學士學生在該課程中要學習如何將所學的表演技法運用到生活當中去。學生要成功塑造人物角色,必須要對角色所處的時代、所具有的風格類型和原始素材的需求進行特別關注和理解。
攝影機前表演:電視劇本1
通過對各種劇本電視劇的排練,學生們會學習電視喜劇拍攝、課堂內拍攝等的多機位情況下的表演技術。學生們還要學習多機位場景設置下的表演技巧。
喜劇和即興表演1
要成為一個給人印象深刻的演員,學生們必須要學會如何巧妙地培養自己的表演技巧,並自如地讓表演天分發揮得淋灕盡致。演員們需要通過各種練習來擺脫表演時的顧慮,包括激情真實的集體動態練習 和個人情感表達練習。
第五學期課程
場景研究2
學生們繼續場景研究1的學習,該課程強調的是不同素材的經典性和風格性。學生們需要學習如何真實表達與自我內心完全不同的情感。學生的表演將會在學期末的現場展示中被錄制下來。另外例行排練時間是每周5小時。
演員寫作
學生們需要運用聲音的寫作原則編寫一個長篇獨白。通過多種創意練習,演員們不僅能提高他們的水準,還有助於他們在鏡頭前的表演。
發聲3
這學期的發聲訓練關注在方言學習和精通訓練上,該課的目標是讓學生們能深入掌握發聲3中主要的方言,並能帶著這些方言技能進入電影業。
形體3
本課程的重點在於探索如何以不同的方式使用肢體傳達信息。內容包括如何使學生最大化利用各自獨 特的身體特徵,從而全面把握肢體語言。待掌握這項技能後,學生要思索用肢體表現難度較大的角色的要領,並學會區分舞台表演動作要求和攝影機前表演動作要求的不同。
第六學期課程
影視表演3
學生們進一步深入學習影視表演技巧,同時也要繼續將剪輯技巧運用到表演拍攝作品中去,並在每周的課上接受導師和同學的批評和建議。
作品集製作
通過對Final Cut Pro剪輯技術的基本學習,學生們會獲得數碼剪輯的實踐經驗,表演作品集的製作最終會對他們的表演技巧有很大幫助。
喜劇和即興表演2
繼續喜劇和即興表演1的課程學習,通過個人和集體的表演訓練,學生需要巧妙地培養自己的表演技巧,並自如地讓表演天分發揮得淋灕盡致。
劇作家和影視編劇
學生需要學習探討當代戲劇作家和影視編劇,探究他們的不同風格和形式,以及被認為是排練基礎的劇本分析和故事情節構建。學生需要學習如何運用寫作的元素,如情緒和潛台詞來加強表演的表現力。寫作作業是該課程的必須內容。
第七學期課程
攝影機前表演:電視劇本2
在課程1的基礎上學生們進一步深入研究電視連續劇的拍攝,通過對各種劇本電視劇的排練,學生們還要學習多機位場景設置下的表演技巧。學生們需要參加業界人士的特別講座,並還要提交隨堂隨筆。
試鏡技巧
學生們將要學習試鏡的禮儀,以及在表演領域佔據競爭優勢的冷讀法。學生們會模擬攝影棚中進行表演,過程會以錄像的形式記錄下來,以供同學和老師們的批評和指正。
場景研究3
學生需要在之前學習的基礎上進行更高水平的研究。學生們要完成劇本的最終定稿,以為今後進入業界做準備。例行的表演排練每周5小時不變。
表演業務
該課程被安排在影視表演專業藝術學士學生畢業之前,讓學生們學習表演業務的高級技能。他們還要尋找頭像攝影師,製作個人簡歷,尋找表演代理人和經理,瞭解合同、業界標準,並且磨練自己的試鏡技巧。
第八學期課程
影視表演4
學生們的畢業表演作品會在畢業典禮上放映。這會是一個外景拍攝的大項目,由專業的導師和工作人員執導、拍攝。學生們需要運用兩年來所學的知識和技巧,發揮創意和想象,盡最大努力讓畢業影片演出成功出彩。
發聲訓練4
該課程是一個訓練配音發聲技巧的特殊的實訓課程。學生還需要在專業錄音棚製作自己的配音作品集。
畢業作品集
該課程是影視表演藝術學士學位課程的幾年學習的總結。學生需要製作一份完整詳盡的資料,包括:表現他們整個學習過程的日誌,描述職業目標和個人目標的文章,在校作品樣片集,以及包含頭像照片的專業影視業 界的個人簡歷。
